“老郭，聽李導說你去好萊塢學習就是為了拍真正的硬科幻，到底是什么題材啊？”
“我打算改編大劉的小說《流浪地球》，去好萊塢之前我就想好了，這兩年除了在劇組和特效公司學習，也在構思劇本，畫了些概念圖。”
談起自己精心準備的片子，郭凡也很興奮，說著從包里拿出厚厚的一沓稿紙，每人分了一些。
“你們看看。”
眾人從郭凡手里接過了一張張電影的概念圖，有懸掛式挖掘機、重型越野運載車、巨大的行星發動機、廢棄的京城國貿凍成冰雕、導彈發射車和充滿科幻感的駕駛艙......
充滿重工業美學風格的概念圖給了眾人巨大的沖擊力，寧昊看了兩眼就忍不住感嘆，“這才是科幻片啊！”
國內沒有正兒八經的科幻，《機器俠》那種片子不是，《月球》也不是科幻大片，眾人都是年輕的導演，沒有不喜歡科幻的。
良久，放下稿子，對郭凡贊嘆不已。
“我感覺這和好萊塢科幻片的風格有點不一樣啊，但是這種感覺、沖擊力比很多科幻片都要強烈。”吳經問道。
李謙一邊翻著《流浪地球》的劇本，一邊說了句，“這是蘇連重工業美學風格。”
吳經恍然，難怪看著跟好萊塢的科幻片不太一樣，又問道，“蘇連重工業美學？不是去好萊塢學習的嗎，為什么不用好萊塢的風格？”
“因為我要尋找中國科幻片未來的道路，想了很久才決定的。”郭凡解釋道。
“中國科幻片未來的道路？”
這么重的一句話，讓眾人不禁細細琢磨了起來，郭凡這不光是要做中國科幻的開拓者啊，是要給中國科幻走出一條自己的道路。
郭凡接著解釋自己的想法，“我要想尋找到合適的美學，能想到的就只能是蘇連的東西，蘇連的大重工業的東西，這跟我們是有勾連的，我們對這個東西是有認知的，是覺得會熟悉的。
這也是布爾什維克美學的統一，上個世紀初，蘇連想要創造新的美學，以抵抗來自資產階級的騷擾影響，防止其腐蝕社會主義藝術。
在所有的藝術中，建筑才是是唯一一個持久的、巨大的、在公共場合展出的象征，可以說建筑是藝術的公開表達。
在20世紀20年代末斯太琳上臺后，建筑越來越多地被要求在整個領域加強蘇維埃的言論和集體認同，紀念碑、工業圖案以及古典主義和現代主義的緊密融合，成為了蘇連建筑項目的核心。
這些風格，隨著當年蘇連援建了我國幾百個建筑項目，在國內保留了下來，在各大城市一直用到了今天，而且大部分都是集體住宅、工人新村。
《流浪地球》里，面對極端環境和長達100代人的流浪計劃，全世界的人類必須團結起來，一座座地下城就如同一個個占地極廣、數萬人集體生活的工人新村，同吃同住一同上學一起過年，共同組成了命運共同體，這也和選用蘇連美學作為基本設定不謀而合。
很多地方，包括裝載車這些，都是蘇式風格，這個行星發動機，也是我根據已經廢棄的保加利亞公產讜總部設計的......”
看著郭凡滿臉興奮地述說著自己的想法，以及這里面的深意，之前只是感慨概念圖的科幻感，可是聽了他的想法，才明白這里面有這么多的深意。
“這才是咱們華國的科幻片啊！”