“老總，我有點慌，我不會演戲。”
這是吳冰的真實寫照，老總帶她去演戲，這是萬萬沒有想過的，在她的認知里，當演員可比當一名歌手風光多了。
也有可能是龍國情況有點特殊。
影壇和歌壇都處于落后的原生態，導致錯位：影星地位大于歌星。
造成這個原因也有可能因為龍國內，沒有什么頂尖歌手，蘇子魚看來，其實歌手完全不屬于演員，可以直接接觸觀眾(包括各種節目，電視綜藝的宣傳，演唱會，歌友會，音樂會等等)，一個演員如果大幅度的曝光自己，失去自己不同的側面，他再演戲的時候，觀眾會覺得不新鮮，而歌手不會，歌手要的就是大量的互動，親密的接觸。
歌手因為這種特殊的性質，(和粉絲近距離互動)，導致了狂熱的歌迷，永遠都是歌迷最狂熱，不可能見到兩派影迷互毆，因為演員隔著大屏幕，是好是壞，也就那樣了，而歌手的現場性與互動性決定了歌迷的瘋狂。
在21世紀，最狂熱時期就是譚張爭霸以及劉德華的粉絲了，那叫一個瘋狂。
通俗來說，誰更能賺錢，誰具有持久的賺錢能力，誰的地位就越高，還有就是兩者本身就是相連的，唱而優則演，歌星還可以去演戲，反正歌迷已經花了那么多錢，也不在乎為偶像再買一張電影票，所以歌星轉戰電影，成功的比較多，但是影星轉戰歌壇，成功的比較少，一來屬于玩票，二來觀眾不認可，覺得不敬業，三來唱歌確實需要苛刻的條件，因為唱歌沒有劇情，沒有對手戲，對歌手要求很高
。
怎么說呢，蘇子魚覺得常態下，歌手地位高，主要是有星光，當紅流行歌手有大批追隨者，一呼百應，氣場高于演員。。
為什么？
如果沒有這檔子事，讓蘇子魚選擇，他毫不猶豫會選擇歌手這條路，成名后，開辦演唱會，萬眾矚目，立于臺上，舉手投足，氣場自顯。
這是沒有影星什么事的。
影星服務于電影品牌，而歌手擁有經典音樂作品傳播，使歌手自成品牌，突出一舉之力，成名歌手更容易冠于巨星之名，所以兩者皆見分曉。
還有別忘了。
中間還有一個電視劇演員，相比把精華濃縮于兩個小時的影星，電視劇演員就沒有那么多追求了，演技不在線，那就劇情來湊。
總而言之，言而總之。
只要有資源，無論是影星，歌手，電視明星，都能玩的開。
在龍國這個時代。
資源決定一切。
“老總，我們要拍什么電影，哪家影視的角色？”
“劇本還在想，自然是我們自己的。”
“咳咳...”
吳冰差點沒有被嗆到：“老總，你是認真的嗎？”
“你說呢。”
“不敢相信，而且咱們子非魚是做音樂的，怎么就拍電影了呢，咱們哪里來的拍攝器材？”
“器材確實是一個問題，10萬不算少，1000萬也不算多，關鍵是看預算。”
“而且，咱們誰當導演？還有燈光師，還有化妝師，還有....老總要自導自演？”