“停！華仔，速度稍微有點慢了，看起來有些假，再快一點！”陳昊喊道。
“好的，導演！”劉德化舉手道。
“《2012》第50場第2鏡第2次，啪！”
第二次，劉德化有些用力過猛，都快追上飛機了，而且有個明顯的減速。
“咔，這次太快了！自己注意控制速度！”陳昊喊道，“還有要控制表情，要給人一種生死時速的感覺，不能太平靜了！”
第三次，第四次......
這次拍攝的攝影棚很大，為了便于劉德化控制與飛機之間的距離，同時拍攝劉德化的表情，所以拍攝的起點距離飛機有80米左右。
一次次跑下來，還是比較耗費體力的，偏偏還要每次都有那種腎上腺素迸發，生死一刻的緊迫感。
畢竟是生死存亡的時刻，所以跑起來的時候，劉德化不能因為是遠景就放松表情控制了，而且他同時還得注意距離把控。
更要命的東西是，演員要按照導演和特效師的要求，各種點位，各種卡點，這種東西往往甚至比導演對演員表演上的要求還嚴格。
而且這種技術性要求，很破壞演員的表演情緒。
這對很多體驗派的演員來說就比較困難一點了，因為情緒無法保持連貫性，剛拍一點就停下，好不容易醞釀的情緒和節奏瞬間就沒了，然后還得重來。
這就會導致他的狀態出現起伏不定的情況。
可能他表現好的一次，點位攝像配合的不好，又或者他表演不好的一次，誒，對上了。
所以，作為特效大片，導演往往會選擇后者。
因此有時候這些大片演員的表演時好時壞，或者甚至都不是很盡如人意，也是很常見的。
不過，特效大片嘛，最大的賣點無疑是特效，所以如果不是導演的要求特別變態嚴格的話，其實也沒什么大問題。
而劉德化的這段飛機追逐戲，終于在第5次的時候，讓陳昊滿意了。
“好，過了！”陳昊看著監視器喊道，“爭哥上場吧！”
劉德化是累的氣喘吁吁，陳昊便讓他休息。
然后讓徐山爭上了飛機，開始拍攝駕駛室的鏡頭。
之前飛機啟動是專業駕駛員操作，所以只拍劉德化，不拍駕駛室。
現在換上徐山爭，補拍駕駛室的情形，不過這個時候飛機肯定就不能啟動了，而是靜止拍攝！
...…
時間在緊張的拍攝過程中不斷流逝，很快進入了2008年3月。
之前鬧得沸沸揚揚，甚至引發全球關注的“**門”總算是告一段落，最終以陳老師的永久退圈才畫上了句號。
但是這件事的影響還在不斷發酵并且影響深遠，尤其是對于香江娛樂圈來說。
這個超級大瓜結束之后，媒體還來不及失落，很快就又有大新聞爆出。
“華友世紀和光鮮的合并正式終止！”---搜虎娛樂報道
“華友世紀高層不愿放權，導致與光鮮合并告吹！”---千度娛樂
“光鮮財務造假？華友世紀去年第四季度虧損3100萬！”---新狼娛樂
……
去年11月，光鮮和華友世紀宣布合并的時候可謂震動了整個業內。