顧柚蘭聽到兒子的鋼琴聲，還對丈夫說，“孩子有段時間沒動過鋼琴，手生了吧。”
駱幸川的確手生，他十年沒碰過鋼琴。
但并不代表他十年沒碰音樂。
和街頭籃球一樣，他在美國接觸過不少地下樂隊，從優雅的古典樂，過渡到迷幻的電音、勁爆的搖滾，甚至哥特風的說唱，他沒有任何不適感。
絕佳的天賦加上深厚的素養，他輕松學會吉他和貝斯，家里破產后，為了生存，他曾經在不同的樂隊里客串過樂手，也能賺到不少錢。
田文的曲子不好聽，不是他彈得不好，是作曲本身就有問題。
駱幸川把樂譜復印了一份，拿筆修改，這一改就改到凌晨三點，琴房的燈一直是亮著的，顧柚蘭和駱榮誠都就寢了，還能聽到細微的琴聲。
第二天，駱幸川把自己修改好的曲譜交給田文。
田文很驚訝，“這...這么快！”
“我怕您著急，”駱幸川笑道，“而且今日事今日畢，我不喜歡拖延。”
“這...這是好...好習慣！”
田文趕緊新曲譜，駱幸川大概是按照他的習慣重新謄寫了一遍，用了非常專業的符號和標記，田文看不懂......
駱幸川看他的表情，問道，“學校有音樂教室嗎？”
“有。”
“那我先把曲子彈奏一遍吧，音樂理論寫的再高深，都不如直接實踐有用，您聽聽，大概能明白區別。”
駱幸川的話讓田文想到葉棠之前的表述，認真想想，這兩個孩子的談吐，其實有點相似。
而當田文看到駱幸川彈鋼琴時，心里的驚艷感，與看到葉棠坐在鋼琴前演奏《夜鶯》如出一轍。
不，田文更加震撼，
駱幸川演奏的是他作曲的曲子啊！
田文不知道自己的曲子竟然這么好聽，
琴聲的前半部分有些黑暗和沉寂，它展現出來的意境正如同它的名字《孤島》，無邊無際的海洋，萬里無光的夜空，孤冷的島嶼上站著一個孤冷的人，寂靜的樂曲盤桓在他周圍，壓抑的喘不上氣。
曲子沒有就此消沉下去，駱幸川的雙手突然加快了速度，曲風陡然一轉，變得柔軟而明媚。好像有一場看不見的春雨，下在了孤島上，之后草長鶯飛，萬物復蘇，所有的一切向著好的方向發展，生機盎然。
這些意象構成溫暖又璀璨的光，破開獨自在孤島上那個人身上的重重霧氣。
那個人是誰？
他可以是彈琴的駱幸川，
可以是作曲的田文，
也可以任何一個聽到這首曲子的聽眾。
八十七中的校園里再次響起久違的鋼琴聲，這次琴聲比上次更入人心，有些女孩抹了抹眼角，有些莫名自己為什么會因為一首曲子而傷感。