也有很多質疑：“這哪是科幻，分明是故事會，幼稚，俗套！”
“這電影分明是講了一個高智商低情商的貧苦男人被創業一哥搶走了美貌女友的故事，而這個所謂天才寫出了一部巨作，在世無人問，死后被發現是重大突破…請問，哪里科幻了？”
“我就不明白了，明明是歌頌母愛，為什么要強行按上科幻的名號？作為科幻，究竟哪里看得出有一點點的想象力了？”
有爭議很正常…
《霸王別姬》也有爭議啊——當初拍《霸王別姬》，整個劇組的演員從幼童到張果榮全被折磨了一遍，老陳當年要求小演員“挨打要真打。”于是一個五代梨園世家出身的小演員自打耳光十九個，打到嘴角出血，張奉毅都沒逃過被打屁股打到送進醫務室，為了拍出陳蝶衣被蹂躪了的效果，導演上去一頓“狂吻”張果榮…
從這個角度講，這電影真變態！
網絡時代，誰要敢這么干，等著被噴死吧。
《傷心者》最大的問題當然是不夠科幻！
但是…
誰踏馬規定科幻電影必須砸大錢、用視覺特效轟炸觀眾眼珠？
《死亡幻覺》、《K星異客》、《異次元駭客》、《超時空接觸》包括《這個男人來自地球》，有啥特效嗎？
《傷心者》質量已經很高了，至少達到了上述作品的水準…
都不用沈夢溪出馬，立刻出現很多《傷心者》的粉絲反駁：“也沒有誰規定科幻電影必須要有外星人，必須有大特效！”
“就是，《傷心者》首先是一部好電影，然后才是好的科幻電影！”
……
郭凡帶著胡戈、蔣雯力開啟了路演宣傳，而且是走進校園…
力求擴大影響力。
畢竟，好萊塢大片《諸神之怒》、《異星戰場》還在上映中，而且這兩部片子霸占了38%的排片，彭昊翔的《春嬌與志明》加了徐爭、萬芊，也有10%的排片…
《傷心者》排片是30%，完全依托夢溪的發行能力+胡戈的號召力。
但如果票房不給力，還是會被砍掉排片的。
《傷心者》作為國產科幻電影，宣傳上最大的優勢就是政策的配合——可以進校園宣傳。
主打學生這一觀影主力群體，通過學生群體擴散口碑，借此實現更好的宣傳效果。
當然，為了線下形成規模效應，采取“雙站齊跑”模式，安排主創分頭行動，一天在兩個城市同時進行路演。
除了北京站、上海站、深圳站三大主創齊亮相，其它城市，基本上一個城市一個主創帶領幾個配角…
沒辦法，好萊塢大片太多，工業水準比不上，那就只能拼曝光度了…
最主要，《泰坦尼克號3D》四天后上映！
所以，留給《傷心者》聚力的時間不多——等著口碑發酵，也許，《泰坦尼克號》已經上映了呢。
沈夢溪也接了幾家采訪，聊了下科幻電影還有為什么要做《傷心者》…