《第八號當鋪》挺有意思的一部劇，有點類似單元劇，講述的是主仆二人接受典當的各種故事，有點像現代版聊齋…
八號當鋪，只有典進，沒有贖出，誰都不能例外！
每個貪婪的靈魂，最后都會萬劫不復。
很多人評價這部劇：偶爾還會幻想《第八號當鋪》，我要用自己的什么來換錢呢？
還有很多胖仔想用二十斤肥肉換點可以用的上的東西…
這部劇的版權在臺灣映畫手上，為了拿到版權，費了不少事。
簡單通報了一下土豆星計劃…
“網絡電影這塊我們不可能一下子上馬…”
“不會，我們對每一個項目都有自己的審核，畢竟土豆視是我們自己做的平臺！”
為什么記者會這么問？
中國電影有一段‘繁華期’，應該是2004-2006年，每年有100多部新拍的爛電影片無法上映，這個比例占全年新拍電影片總量的38.5％，原因是這些制片商或制作人拍片根本不是為使影片上映，而是為了干別的…
據說有投資人和內蒙古制片廠合作拍片，僅拿出300萬元人民幣，就要拍30部片子，平均每部片子才花10萬元，可以想見這些片子質量之低劣程度，但是投資人和廠方都不怕血本無歸，個中奧秘，便知其興趣實在不在“拍片”之中。
2005年，我國拍攝了260部國產電影，平均1.4天產生一部電影，在這個看似紅火的“生產狀況”背后，卻透露了這樣一個現狀：“這些不能上院線的電影都在想盡一切辦法上電影頻道。”
說實話，那個時間段真的是，外有好萊塢虎視眈眈，內有頑固派屢教不改，政策跟不上，市場跟不上，監管跟不上，思想跟不上…
啥都沒有，但依然有一批用心做電影的人！
……
“沒錯，寧昊、徐爭包括張藝某都準備擔任網劇總導演…”
“這是大勢所趨，我們更看重他們的制作能力。比起沒有制片經驗的團隊來說，成熟的電影團隊往往完片質量高，相應地，劇集在播出平臺的轉化率也會有所提升，制片方能夠拿到的分賬則會更多。”
“大導演的名號更容易融資、吸引流量，電影導演的加持讓網劇未播先火。寧昊會監制網劇《黃金大劫案》，徐爭則有《Hello，豬先生》；張藝某也要打造超級網劇，暫定刑偵題材，六集，單集成本超過1500萬！”
吳曉輝，也就是土豆的內容官擱那介紹采訪，每一句話都能上熱搜！
“韓董退了，但他有很深厚的工作經驗，我們邀請他擔任土豆內容負責人。”
“很多擦邊的題材，需要韓董把控尺度…”
有記者提到了韓山坪，沈夢溪果斷介紹了韓董的新職務…
——土豆的行政副總裁原本是中X部的主任…
不是想學南山，而是跟上層保持一致性…
總比愛奇藝好，一幫臺灣人做了高層！
“我們再談黑澤明的幾部戲的版權，《七武士》、《羅生門》希望能翻拍…當然是張藝某擔任導演！”
“看具體情況，如果改編后時長超過3小時，那就做成網劇…”
“那就兩集或者三集唄！”
“網劇沒有那么多限制的，不是說非要40集以上才叫電視劇，英劇《神探夏洛克》一季也才三集！”
“我自己也有想法做一套類似《希區柯克劇集》的東西…”
“打算叫它《黑鏡》…”
“拍著玩嘛，反正現在是網生野蠻時代…”