和馬還想聽北川沙緒里唱歌，所以一邊拍手一邊說：“真不錯，再來一首，我想聽《水手服與機關槍》。”
北川沙緒里瞪了和馬一眼：“我為什么要唱給你聽？而且我本來也不喜歡那首歌。不是電影大火，那歌根本紅不起來。”
日南里菜：“這聽著像是妒忌發言耶。”
“沒錯沒錯，用和馬的話來說就是恰檸檬發言。”美加子接口道。
和馬把上輩子的網絡流行語“恰檸檬”改成了日語，還整了個怪怪的關西腔。
北川沙緒里一下子沒聽出這關西腔的詞啥意思，但憑著邏輯斷定這詞一定是在說自己妒忌，所以白了美加子一眼。
“我才沒有。我認識一個實力超強，能寫出比那厲害百倍的歌的人。”北川沙緒里說。
和馬：“我嗎？”
北川沙緒里目光轉向和馬，本來和馬以為她要瞪眼，然而并沒有。
看來這姑娘已經承認和馬寫的曲子很厲害了。
畢竟和馬都是抄的四十年后的名曲，本身好聽，而且在作曲技法上也有一定的進步。
其實這些四十年后的曲子，和昭和時代的曲子區別最大的地方在編曲，尤其是編曲的配器方面，科技發展的影響體現得非常的直觀。
2020年的編曲師，不需要花很多錢就能有一套完整的付費音源庫，絕大多數樂器只要有軟件就能整，還能自由調整各種參數。
最重要的是，一邊寫還能一邊根據效果實時修改，然后實時確認改后的效果。
所以2020年代的音樂，編曲都普遍很“華麗”，就算是那些刻意追求“極簡美”的，其實也暗藏玄機，看起來簡單實際不簡單。
但是1981年作曲家們可做不到這種事，拿個吉他一邊彈一邊改很正常，有錢一點的配個電子琴，哪像40年后同行那樣有一臺工作站，就能隨時調動一整個“樂團”幫助自己作曲。
如果和馬能把40年后的這些更先進華麗的編曲給呈現出來，那想必會在樂壇掀起驚濤駭浪吧。
但是現在和馬只有一個口琴，沒法把編曲抄過來。
盡管如此，這些后世的名曲本身足夠優秀，具備震撼人心的能力。
北川沙緒里顯然也得承認這一點。
她低下頭，又開始撥弄琴弦，和馬聽出來是剛剛她為《我成為了別人的女朋友》伴奏的琴弦。
和馬忽然就著和弦，放出大殺器。
他開始唱《曾經我也想過一了百了（僕が死のうと思ったのは）》。
這是中島美嘉2013年的名曲，當時她因為生病，幾乎失聲，作為一名老牌唱將，這對她打擊非常巨大，于是演唱這首歌的時候聲情并茂，一舉成名。
據說這首歌降低了當年日本全年自殺率。
和馬上輩子可能是經歷的事情不夠多，受到的打擊不夠大，當然也可能是他作為接班人真的繼承了先烈們的精神，總之上輩子的和馬沒有過輕生的念頭。
所以他只覺得這首歌好聽，并沒有那么大的感觸。
但是這輩子，他剛穿越過來不到一個月，就單刀赴會——那時候他其實已經決定放棄生命了，“若一去無回便一去無回”，所以把這個情緒體驗，套到這首歌上。
這并沒有什么問題，畢竟這首歌描繪的是面對絕境的人心底的希望和勇氣。
北川沙緒里聽了十幾秒，就改了和弦的彈法。