大家全部都上前圍觀，余耀個子高，也沒往前擠，先在外圈看了看。
看清之后，吳奪不由一愣。
這兩幅畫，居然一模一樣！
都是紙本立軸，尺幅不算很大，六平尺左右的樣子。
兩幅畫的裝裱，好像都是新的，綾子是一流的，軸頭是烏木，工藝精細。
看起來兩幅畫是一起裝裱的，而且裝裱時間應該不會太長。
但畫心，卻好像是老的！
荒山殘水圖。
遠山近水，山石嶙峋，水流孱弱，破敗的茅屋，零落的古松。
此畫布局巧妙，層次分明，以淡赭色補墨色，水墨把握頗見功力；濃淡交錯，虛實相間，將蕭瑟的悲涼展現得淋漓盡致。
這兩幅畫的右上一小塊地方，都被提前用黑色方形紙片給遮住了。也不知道這種黑色紙片上有什么原理，居然能自動吸附在宣紙上。
被遮擋的地方，很顯然是落款和鈐印的地方。
兩幅畫一模一樣，最起碼看起來一模一樣，這有意思了。
如果說章成錦的子玉罐是先暗后明，那么金聲振的這兩幅畫，就是明著要先考校大家了。
不要說兩幅畫一模一樣，就是只拿出一幅畫遮擋落款和鈐印，想通過筆墨來判斷作者，那也不是一件容易的事兒。
章成錦是最先湊到近前的人之一。他是瓷器起家，中年之后才開始鑒賞研究書畫，不過他藝術素養很高，加上有機會見多了好東西，所以進境很快，功力已然不弱。
他在兩幅畫面前詳細觀察比對之后，終于發現個別用墨的細節，還是有差別的。
只不過這種差別并不是風格和筆法上的差別，若不是兩幅畫擺在一起，而是分別先后看的話，這種差別可能就發現不了。
即便能確定有差別，還是存在兩種不同的成因。
一種是：一個畫家畫了兩幅。
一個人畫兩幅，同樣可能有差別，特別是這種差別并不是風格和筆法上的，只是個別用墨的細節。
另一種是：一個畫家模仿另一個畫家。
若是第一種情況，那么兩幅畫的成畫時間，基本上應該是一致的。
但若是第二種情況，這里頭就復雜了，可能是同時期的畫家，也可能是后世的畫家；不管是同時期的還是后世的，既可能是知名畫家，也可能只是仿畫作偽高手。
不過，有一點容易確定的是，這兩幅畫都是紙本，而且并非太過古舊，加上筆墨風格，所以上限容易判斷，最早也跳不出明代。
兩幅荒山殘水圖同時掛出，讓人遐思無限，意興盎然。