“舊地如重游
月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
……”
歌聲流淌。
旋律縈繞。
細細品著這首歌，李央的心臟，忽然莫名一跳，只感覺有什么東西正在被悄然融化。
他下意識的看向周圍。
目光所及之處，所有人表情，都開始變幻。
現場聚集了整個城市的精英級音樂人們，都是王牌作曲，耳朵何其毒辣，自然聽得出這首歌的某些非凡之處。
耳際的歌聲，還在繼續：
“一壺漂泊
浪跡天涯難入喉
你走之后
酒暖回憶思念瘦
水向東流
時間怎么偷
花開就一次成熟
我卻錯過。”
如果說，楊鐘明的《藍星》豪邁大氣，有“大樂必易”的境界……
那羨魚這首歌就是精致與婉約的細膩，是一副徐徐展開的“雕龍畫鳳”。
豪放。
對婉約。
屬于《東風》的淡淡哀愁和無奈，是少年初戀的情懷。
曲風復古中，糅雜了現代的鋼琴之魂，卻絲毫不見違和。
一切都顯得那么融洽。
哀思中。
遐想偏偏。
仿佛人游湖上。
泛舟所見，有青山嫵媚，有湖波蕩漾，更有光陰在流轉。
此情此景，古韻盎然，渾若天成。
驚瀾漸起。
古典小調那股天然的跳躍感之間。
琵琶如玉珠滾動；
二胡歲月中起舞；
偶爾穿插的豎琴姿態翩翩。
而當副歌部分的旋律響徹，廳內的氣氛似乎都發生了說不清道不明的變化，所有人的心弦都被倏然撩動：
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在墻上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽
我的等候你沒聽過……”
李央的嘴巴，逐漸張大了。
而李央的左側。
那名之前大談《藍星》作曲之精妙的王牌作曲人，則是眼睛瞪的像乒乓球。
李央的右側。
那名說“楊鐘明穩贏”的王牌作曲人，則是表情宛如便秘，像是在聽xx好聲音現場演唱的某位導師。
顏藝神還原。
其實歌聲并不濃烈。
這段副歌的演唱，清淡如飯前細細品嘗的清酒，只有微醺的醉意。
但……
在所有人毫無防備的時候，那股醉意仿佛瞬間涌上了心頭，比之烈酒的后勁都強。
大家都醉了。
醉在小院籬笆中。
這時孤燈已經燃盡，昏黃的夜色中，浪跡天涯的旅人在飲下漂泊釀成的醇酒后，緩緩吟出一曲年幼時候的記憶余音。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭
就連分手都很沉默
……”
醉意漸消。
這一刻，明明身處現代堂皇的大廳，所有人卻感覺，自己隱約中看到了一個古色古香的時代，漸漸在千百年中模糊了輪廓。
沒有爆裂的鼓點。