然而繼續往下看去...他們這才得到答案。
原來西裝女性把自己學生時代用過的肩包與現在工作所用的肩包弄混了...
不。大概不是弄混了。
與其說是弄混，倒不如說是自己下意識地就拿了學生時用的肩包。
已經長大成人的西裝女性還以為自己依舊是當年那個拎著肩包前往學校上學的學生。
她臉上復雜、悵然、孤寂的表情也說明了這一點。
“這設計得很巧妙啊...只是通過肩包這一細節表達了畫中人物的心情。”
下面有評委忍不住說了一句。
這確實是個巧妙的手法。
與之前那幅《甲子園》直白明了表示青春已經遠去的手法來講，東野司這一手更給人一種若有所失的悵然感。
因為不管是誰都有過這樣的經驗。
不經意間整理房間，又不小心翻到以前用過物件...青澀的回憶也被牽扯而出。
這種感覺不光是學生會有，就算是擔任評委的諸多大學教授也同樣有相同感受。
畢竟任何人都是從年輕的時候過來的。
帶過的第一屆學員的畢業照，第一次收到學生送過來的禮物...這些都是難以割舍，并且回味起來會讓人心里格外復雜的情緒。
可不管怎么回憶，怎么去思考...已經逝去的美好的東西都將伴隨著時光逐漸消失...
這立意確實可以，而且更加別說這里面還有‘成長’的主題在其中。
西裝女性的嘴角最后還是無可奈何地翹起，顯然她已經接受了現實。
成長總是伴隨著失去。
不得不說，這位東野司真是把這次藝術創作大賞的主題扣得死死的，完全讓人沒有一絲一毫借題發揮的地方。
“不止是主題...可以再看看色彩方面的運用。”山內一樓在旁邊提醒一句，同時心底也有些感嘆。
這次東野司給他的驚喜很大。
如果說上一次的《東京》給山內一樓的驚喜是冷暖交替的強烈矛盾感。
那么這次的《夏天結束了》就給他一種顏料方面的極致運用...不管是漸變色還是對比感，東野司都做得特別好，能明顯看出他又進步了。
這幅畫的底色很是跳脫。
鋅白的陽光馱著點黃色，使得整個畫面氤氳在一種朦朧與跳脫的感覺中，使得整個畫面顯得輕飄飄的。
這輕飄飄的色彩正給人一種炎炎夏日，剛從午睡中醒來的暈乎乎的感受。
暈眩，躁動，朦朧...這本來應該讓人看了應該是煩躁的。
可東野司的老辣技巧卻將其處理得十分完美，不僅沒給人任何焦躁感，反而讓這個夏日顯得十分清爽。
有種年輕人夏天幻想的感覺。
但在這份清爽的色彩之下，整個房間看上去又特別現實...透著一股子說不出的壓抑感。
這份現實畫法的應用，使得整個畫面那種‘輕飄飄’的感覺被壓制住，轉而形成了一種說不出的朦朧、躁動的氛圍。
東野司并沒有像許多人那樣刻意用大筆墨的壓抑色彩去壓制畫面這種輕飄飄感覺。
而是反其道行之，以一種過于寫實的手法畫出了房間的裝飾——損壞裸露出藍紅電線絕緣層的小型臺式電風扇...灰撲撲磨損嚴重的窗框...
沒有閃閃發光的螢火蟲，同樣也沒有在夏日大快朵頤的西瓜。