“你已經遠在天邊卻又似近在眼前，燈光閃爍、旋律消亡……但你看不到……”平緩之中逐漸攀升的高音將情緒高高地、高高地吊起來，透亮的高音毫不費力地觸碰到頂點，但這次卻沒有停下上升的腳步，就這樣掙脫枷鎖肆意翱翔，沖破黑夜的枷鎖，朝著天際邊那片熊熊燃燒的夕陽飛蛾撲火般地沖過去。
莫名地，就這樣悲傷起來。
清亮的高音富有穿透力，瞬間就打通了耳朵，暢通無阻地觸碰到靈魂深處最柔軟也最隱秘的小小角落，然后輕松地劃出一道弧度，又重新落腳回到原地，落寞地站在原地，靜靜地闡述著，“但你看不到我站在那兒。”
如此真實，如此坦然，如此誠摯，那種介于勇敢和膽怯之間的錯雜情感就這樣完美消融在旋律的字里行間，輕盈卻沉重地撞擊在聽眾的心房，輕而易舉的高音更是將情緒酣暢淋漓地推向一個全新高度。
嬰兒肥女孩就這樣徹底失去控制，僅僅抱著自己的雙手，失聲痛哭，即使緊緊咬住下唇也控制不住淚水。
不要說她了，就連羅南的眼眶也有些微微濕潤，真正誠懇的情感永遠必須打動自己才能夠打動聽眾，對于羅南來說也是如此。不同于舞曲的原版，羅南演繹的版本更加孤獨也更加絕望，更多是一種情緒毫無保留的宣泄，也許羅賓原版的后勁更足，但抒情版本的爆發更強。
重新抬起眼睛，羅南就可以看到眼前手足無措的嬰兒肥女生。
他完完全全能夠理解那種感覺——
就好像全世界都無法理解自己的委屈，就連自己也說不清楚，最好的朋友也沒有辦法真正地感同身受，沒有人能夠明白，甚至還會不接和困惑，但對自己來說，卻是一個邁不過去的門檻，就這樣陷入一種孤獨的困境；然后就遇到這樣一首歌，沉浸在音樂之中，那些音符似乎就能夠觸碰到自己的柔軟傷口，共鳴激蕩，于是無法自拔地沉浸其中。
旁人根本無法理解。
羅南自己也曾經無數次經歷過這樣的情況，這也是他永遠都無法割舍音樂的原因，在那個旋律奏響的世界里，只有自己和音符，他們之間的秘密永遠都不會有第三個人知道，這種血脈相連的私密感是其他藝術創作都無法提供的。
于是，羅南將吉他背在身后，往前走了一大步，給了那個嬰兒肥女孩一個擁抱。
沒有多余的動作，就這樣用自己的懷抱為她的黑暗世界點燃一縷光芒，祈禱著這一點點光芒能夠指引她重新尋找到希望。
稍稍高個女孩看到了分崩離析的好友，她也于心不忍地轉頭移開了視線，狼狽不已地擦拭著眼眶的淚水，但她知道，好友需要這樣的宣泄，這樣一個短暫的溫暖懷抱就能夠讓所有負面情緒全部釋放出來。
等待視線重新轉回來的時候，女孩就這樣注視著羅南的側臉，光影輕盈而溫柔地勾勒出臉龐的輪廓，修長的睫毛如同蝴蝶翅膀一般投下一片陰影，然后可以捕捉到陰影之中的一抹清澈，仿佛可以看到盛夏七月清晨的晨曦正在斑斕氤氳。
注1：獨自舞蹈（Dancing-On-My-Own——Calum-Scott）