反而是羅南的思路逐漸清晰起來，“我們的不插電版本，可以完全回歸樂器本身，用大提琴來傳達悲傷，用鋼琴來傳達孤寂，用小提琴來表達釋放，用架子鼓來表達激昂，歌曲的每個部分是什么情緒，我們就選擇什么樂器，然后通過樂器來碰撞出火花，一層一層疊加出情緒的層次。”
一切，回歸本源。
每一項樂器都擁有自己的音色與特質，弦樂、管樂、打擊樂等等也都擁有不同的色彩，而后在藝術家手中進行不同排列組合完成不同的演繹，最終煥發出截然不同的魅力，音樂也就具備不同的生命力。
現在，羅南就嘗試回歸樂器本身，通過樂器的色彩來構建出音樂的層次，準確來說，應該是情感的層次，并且讓歌喉也成為樂器的一種，在碰撞之中探索化學反應的可能，賦予歌詞更加復雜也更加鮮活的能量。
不插電，就等于回歸純粹。
大提琴切入，循序漸進地鋪墊情緒；鋼琴合流，琴鍵音與弦音的交織編織出如同月光流淌般的清冷；加入小提琴，一層一層探索悲傷與痛苦的錯雜；然后在第二段副歌里加入架子鼓，以轟鳴之聲引爆腦海里的所有情緒，將傷口赤果果地展露出來，將情緒毫無保留地全部宣泄。
如同站在空曠無垠的荒蕪之地，引吭高歌，輕輕地觸碰靈魂深處的傷口。
“但是，怎么做？”克里夫覺得，他能夠聽懂羅南的每一句話，但是所有話語拼湊起來之后，他卻全然不懂。
一點頭緒都沒有。
羅南也意識到，言語的呈現太過單薄也太過平面，于是，他直接坐到音控臺前，用電腦合成出大提琴、小提琴等等不同樂器的音效，將多個軌道重疊在一起，制造出腦海里想要的效果——
當然，這僅僅只是為了傳達編曲理念，如果進入實際錄音的時候，羅南還是希望不要使用電腦合成，依舊堅持采用現場收音，就和“七”一樣。
經過一張專輯的打磨，經過無數現場的鍛煉，也經過布魯諾、賈斯汀合作的熏陶，羅南同樣在持續成長，現在對于樂器的理解又更進一步，復雜的工作卻看起來信手拈來、輕松非常，不一小會就讓克里夫恍然大悟。
同樣是不插電，但剛剛這首“火星四濺”卻和以前一日國王的任何一首作品都不同，更加大氣更加恢弘也更加純粹，樂器扮演重要角色，哪怕沒有羅南的歌喉介入，也依舊能夠感受到樂器之間的共鳴激蕩。
也就是說，純粹旋律就已經能夠讓人感受到層次豐富的情感，不由跟著心神激蕩起來。
這著實太難得了。
馬克西姆依舊沒有說話，而是陷入沉思，細細品味著羅南現場演示的四個八拍，感受著旋律帶來的沖擊。
“……那么，插電版本呢？”
門口傳來聲音，轉頭一看，赫然是從衛生間回來的奧利，他看起來也已經做好了準備。