《畫心》的開篇部分，給人一種神秘的東方氣息，而前奏的凄美風格，讓人覺得這是一首感傷的古典悲劇。
歌曲從一開始，就已經深深的吸引了大家，驚艷全場的海豚音，再加上張元深厚的演唱功底，使得歌曲的視聽享受非常完美。
歌詞寫的非常凄婉，讓人看到了一個美麗動人的愛情故事。
“你的輪廓在黑夜之中淹沒”
“看桃花開出怎樣的結果”
“看著你抱著我”
“目光似月色寂寞”
“就讓你在別人懷里快樂”
“愛著你像心跳難觸摸”
張元對情感的掌控非常精妙，總是能準確表達出歌曲中那種意境，帶動聽眾的情緒跟著音樂走。
《畫心》的旋律很慢，不是那種快節奏的歌曲，張元唱的一字一句都非常清楚，不像《夜曲》那樣咬字不清。
這又是另外一種風格，而且考驗張元的唱功。
柯凡在這次編曲中，采用了大量的弦樂，給歌曲增加了一定的古典音樂韻味，結合張元的演唱，使得歌曲聽起來大氣磅礴，并且具有遐想空間。
“畫著你畫不出你的骨骼”
“記著你的臉色”
“是我等你的執著”
“你是我一首唱不完的歌”
整體的演唱行云流水，沒有卡音或者走音，這得益于張元優秀的唱功，也得益于張元已經熟悉整首曲子，認真揣摩了歌曲的意境和情感抒發。
提前做好功課，錄歌的時候才能很快，很順暢。
第一部分唱完以后，中間就是以弦樂為主的伴奏，伴隨著張元的淺唱低吟，使歌曲增添了幾分凄美的感覺，也增加了代入感。
大家深深的佩服張元的唱功，不論是海豚音還是這種淺唱低吟，他都手到擒來，毫無壓力。
跟這么優秀的歌手工作，實在是一種享受。
“看不穿是你失落的魂魄”
“猜不透，是你瞳孔的顏色”
“一陣風，一場夢”
“愛如生命般莫測”
“你的心到底被什么蠱惑”
歌曲采用漸近式的編曲風格，這是柯凡為了配合歌曲整體風格而做出的決定。
從演唱，到編曲，都是層層遞進。
從一開始的情感發出，慢慢的一層一層累積，到最后徹底爆發。
歌詞其實很短，只有那么幾句，但是通過反復的吟唱，伴奏的遞進，情感的慢慢爆發，使得效果越來越感人。
“你的輪廓在黑夜之中淹沒”
“看桃花開出怎樣的結果”
“看著你抱著我”
“目光似月色寂寞”
“就讓你在別人懷里快樂”
“愛著你像心跳難觸摸”
張元柔美的聲音和旋律絲絲入扣，配合的相當完美，柯凡的伴奏隨著歌曲逐漸遞進，越來越凄美，情感累積深厚，到了歌曲后期，情感爆發，張元的歌聲也開始爆發。
當然了，這種爆發并不是指那種大吼大叫，或者是嘶吼。
而是指情感累積到一定程度，就會不由自主的透露出讓人心痛的聲音。
這就要求歌手有很強的唱功，對情緒把握和感觸要非常準確，要不然歌曲沒有代入感，無法引起聽眾共鳴。