兩人口中的神道，和影視劇以及小說作品中的神道不是一回事，島國的神道是指神道教，山精野怪、樹木精靈都是神祗，所以在島國文學中神道被代指“自然”或“老天爺”。
“這才是工匠精神！”黃毛作家感慨。
“《東京教父》就能夠看出楚桑對于指導的作品是超出常規的盡責，你們沒有討論到重點。”倉保幸之助一開口就把前面的討論全部否定，他沒有朋友也不是巧合。
他道：“最讓我震撼的是楚桑對基礎正反打鏡頭的運用，把簡單的鏡頭技巧用的一點也不簡單。
正反打鏡頭簡單講述是兩個演員面對面時，越過背向攝像機的演員，拍攝說話者正面，一般以“越肩”為基準，來回切換，如同倉保幸之助所說，是很常用的技巧，影視劇甚至于動漫都經常用，其他導演聞言仔細回想泰坦尼克號內容，發現的確如此。
“關鍵是楚桑的技巧還很不一般，用正反打鏡頭來表達社會階層。”倉保幸之助道：“當視角穿過露絲，聚焦的杰克身上，背后是三等艙的人，鏡頭反打露絲為正面，背景人群變成頭等艙的上等人，在郵輪觸碰冰山前，都是如此。”
倉保幸之助越說越激動，也可能是因為酒勁，他直接起身：“在郵輪右舷破損，災難來臨后，杰克和露絲的正反打鏡頭背景就變得模糊，或者是一致，我認為楚桑是想表達，只有大自然的危險來臨時，才會真正意義上的人人平等，海水不會因為你有錢而仁慈。”
見其說得如此手舞足蹈，不少記者、作家、演員，并非導演行業的會員，也詢問身邊了解者，當知道后也沒有get到點，完全理解不了倉保幸之助為何如此激動。
每一位所接觸的東西不同，因此在看一部電影所關注到的東西完全不同，倉保幸之助作為動畫導演，對于分鏡十分看重，所以關注的以鏡頭居多。
黃毛作家則是注意露絲和杰克感情變化的曲線，在場的演員們更多關注瓦倫蒂娜和瑞亞展現出的演技。
“我的演技……誒，真想被楚桑調教。”瘦高的演員道，作為偶像出道轉型為演員，演技一直被詬病。
另一個演員接話：“楚桑在法國拍攝了一部影片，在意大利拍攝了兩部影片，在我們島國指導了一部動畫電影，不過我認為楚桑來島國的次數，和去意大利的次數差不多……”
之所以會選定在青坊主慶賀，是因為青坊主二樓可以單獨包下，到場的幾十人都可以容納下，然后三五成群，自己說自己的，現場也是比較雜亂。
“我們國家能不能拍攝出《泰坦尼克號》這樣的電影？”坂本課長作為會長，聽著眾人的發言，突然詢問一句。
嘈雜的現場好像瞬間開了靜音，還有坐的比較遠的會員自顧自說著，可忽然感到四周鴉雀無聲，也果斷跟著不說話了。
坂本課長可以說是冷場達人，他補充了一句：“集思廣益，我也是想知道我們島國電影的能力。”
說島國動畫能力，那絕對是世界頂尖，可真人電影，前面也說過，沒有是枝裕和等大師接棒，是非常拉胯，別說泰坦尼克號這種橫掃奧斯卡的電影，提名奧斯卡最佳外語片的電影都極少了。
作為在場最出名的導演，今村男開口道：“我們的電影，更擅長精細拍攝，泰坦尼克號盡是大調度，在最后又是大調度，又是群像塑造，太難了。”
“大場面大調度，我們島國難道沒有這樣的電影？《復活之日》難道不是？！”坂本課長作為旬報總編對島國電影的確是很熟悉，隨口就說出來了一個。
復活之日是深作欣二的作品，島國少有的大投資大場面電影，準確的說深作欣二是島國第一商業片導演了，在六七十歲還拍攝了《大逃殺》，當然在元地星沒有拍攝大逃殺系列，也有其他商業電影作品。