他頓了頓，繼續道：“第二位老師是楚舜導演，，如何用慢推的方式，加上平移，拍攝出《天堂電影院》中，電影院崩塌的經典畫面，跟著楚導我真的學到了很多。”
拍攝的基礎也就是剛才蔣今所說的那十五個字，“搖”也就是攝像機不動，三腳架的底盤運動，基本上劇中主角環視四周的鏡頭，都是用這種拍攝方式表達，“空”也就是沒有相關任務和動物的空鏡頭，汪家衛特別擅長，《東成西就》的空鏡頭簡直是讓整部電影的美學拔高了一個檔次，其他技巧就不細說了，此刻的主角也不是拍攝。
照明：顧安立
“我應該是和楚導合作最久的，從第一部作品《六格》開始。”顧安立道：“算一算時間差不多有八年，我在劇組的工作只有一個，按照導演所說，安排燈光。”
“對導演的態度，敬佩。楚舜導演是我見過導演中對燈光照明最了解的，沒有之一。”
……
劇組重要的任務每人一個問題回答完后，紀錄片才開始五分鐘不到，但也正是這五分鐘，給在場的學術大佬們拋出了很多問題，對接下來的內容很有期待感，要說起來羅伯特剪輯手法還是可以的。
“只有一次抓緊拍攝的內部拍攝會議，這怎么可能？”朱爾斯很難相信，學術大佬是理論派沒錯，可他們真不是一點也不了解，然后就張開嘴巴阿巴阿巴隨便說的人，真是有所了解。
一般的電影，就用好萊塢的商業片舉例，五個月的拍攝過程，至少內部的創作討論會要經過三次以上。
要問討論什么，有劇本不就行了嗎？舉一個鮮明的例子，《變形記剛》爆炸貝即使不做任何的基本更改，在他想要拍攝爆炸場面時，就需要和道具組以及布景組、攝影組溝通開會，具體爆炸要什么效果，道具方面有什么特殊要求等等，都是需要開會細說。
朱爾斯認為不可能是在擺事實講道理。
“不聽任何人的意見，可以稱之為自負的自信……”梅勒琢磨，從目前來看，楚舜的所有自信都是對，那么問題來了，如何保證這種獨斷專行一定是對的？
“楚桑真的和其他導演，完全是兩個體系。”岸田齊廊說道。
專訪后的內容，是前期準備，楚舜在對布景進行一個查看，旁邊跟著道具組的組長，這一段沒什么特別的，唯一讓學術大佬們不理解的是，楚舜會指一些東西，然后道具組會記錄下來。
楚舜和劇組成員是用中文交流，因為英文字幕并不方便，所以羅伯特是叫人翻譯了，翻譯加上英文字母，讓在場眾人不迷茫。
“被標記的道具，全部都是不合格需要臨時調換的。”旁白的聲音是羅伯特的聲音，這貨一聲有兩件事情很自豪，首先是選擇了紀錄片行業，其次是聲音很好聽。”
米歇爾聽到旁白不能理解：“還沒有開始拍攝，為什么會判斷道具不合適？一件就算了，剛才的畫面中從街道上的和擺設，到草堆的位置，大大小小十幾處。”
不理解只有繼續看下去，沒有再啰嗦美麗人生開始拍攝了，第一場戲是與眾的戲份。
“燈光稍微再暗一點。”一般的導演就只是會這樣對照明說，但楚舜不光說，還走了過去，把燈光亮度調到了他滿意的狀態。
“地面不夠濕，再加一點水。”楚舜詢問道具：“準備的紅綢有多少米？”
“十米左右。”道具給了一個較為模糊的回答。
“具體是多少，十九米和十一米都可以叫的十幾米。”楚舜追問。
道具組的負責人回答不出來，但也馬上詢問購置的人，是十三米。
“太長了，演員不好拿，裁掉一段。”楚舜安排：“太長下來就沒有美感了。”
飾演圭多的演員，開始扔的紅綢，NG五次，都是因為扔的樣子不好看，被楚舜叫咔。