于是，伴隨著小姐姐們的實力唱跳，沈輝和郭艾倫出現在了監視器里。
沈輝先開口：“…哈哈，我在網上看了個段子，蠻搞笑的，念給你聽。”
“是嗎？那你說說看！”
郭艾倫不以為意，他的注意力始終放在不遠處的大白腿身上。
“有個男的給女的發微信，說‘小姐姐，你好，能不能聊一點敏感話題？’你猜那姑娘怎么回復？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回復：你對當前臺灣局勢怎么看！哈哈…”
郭艾倫冷眼旁觀，似乎一點也沒有Get到笑點。
“…不好笑嗎？臺灣局勢哎！”
“臺灣局勢很敏感嗎？我跟你說，臺灣問題就一句話：統一是必須的，是符合歷史發展進程的，是符合兩岸人民共同利益的，中國一點也不能少！”
頓了幾秒，沈輝道：“…您一個混黑社會的泰國華人管的還真寬！”
“咔！”
白小飛很滿意的從監視器后方站了起來。
“不錯，輝哥，剛才的停頓很好！”
“準備一下，咱們轉場！”
拍完俱樂部的戲份，下一場就是他兩撞了一位倒霉孩子…
“導演，剛才那段會不會太敏感？”
沈輝有點擔心。
“…這有什么，咱們又沒有犯法…”
“我的意思是，這樣一來，咱們這部戲就只能在內地上映了，很難在臺彎上映！”
“…我壓根也沒準備要在咱們寶島上映。”
其實，現如今的內地電影市場足以支撐起一部電影的盈虧了，也沒啥必要看臺彎、香江的臉色…
……
白小飛對原本的故事做了很大的更改，尤其是這對笨賊的對話。
喜劇是一門此時此刻的藝術。通俗點說，卓別林的笑點放到當下，就不可笑了。
還有地域性：很多國外流行的笑話放在國內也會變得不可笑…
但通用的一種方式，就是營造錯位感！
侯寶林先生總結過：一個人會笑，基本來自于某種錯位反差。
最不用腦的搞笑，當然是個體的出丑賣乖。
所以早年喜劇默片，就靠主角不斷出洋相，引大家笑。傳統戲劇丑角為什么要畫個難看的白鼻子，說話用夸張的語調呢？因為出丑者即錯位者本身，會被認為愚蠢滑稽不合時宜，于是好笑。
高級一點的搞笑，是諷刺攻擊他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里說得一無是處，荒誕絕倫；捧哏急赤白臉卻又無力反擊的尷尬；這也是一種搞笑。
再高一點的搞笑，是自嘲。
高級的喜劇，是從弱勢角度自嘲，然后將強勢的一切，通過去神圣化，以制造反差。
這一點做得好，觀眾的視角就會從悲劇的主體注目，感受到笑中帶淚的感覺。
所以喜劇大師大多都是從“我本身是滑稽的“這一個角度入手，讓大家感同身受，然后去嘲弄莊嚴的東西。
舉個例子，有一句大家都知道的臺詞：“我一直以為，只有我這樣的能叛變革命。沒想到啊沒想到，你朱時茂這濃眉大眼的，也叛變革命了！？”
喜劇，白小飛要學的太多了！