我從沒想過有了他還孤單的可怕
我突然想起從掐你陪我的那個洋娃娃……”
這幾句旋律優美，交響樂的聲音變得略小，而鼓點和吉他聲成為主流，鍵盤起到輔助的作用，讓大家知道這是首流行歌。
可你仔細聽的時候，能很清楚的聽到音樂里面管弦樂的聲音，配合著節奏，反而更讓人有種不可捉摸的感覺。
其實雖然聲音小了些，但感染力一點沒降低，反而在大家不知道的時候，就已經被這些音樂所打動。
所謂的潤物細無聲就是這個道理。
其實樂團的人，早就已經放棄自我了，完全被安然帶著演奏。
吉他聲就像是沖鋒號，安然走到那，他們走到那。
情緒的高低，遞進，起伏，全都是在安然的主導下完成。
加上他帶著質感的聲音，跟這首歌格外貼合，哪怕他們聽不懂，也能感覺到歌曲想表達的是什么。
青春的迷茫，困惑，苦惱全都交織在一起。
這些負面情緒碰撞，一下從心底里迸發出來，這就是這首歌為什么節奏會快的結果。
只有演奏者才更明白其中道理。
《g小調第40號交響曲》的主題作為前奏和副歌，并將該主題用反復的歌詞填充修飾，讓這首歌充滿了迷茫和躁動。
底下的人全都傻眼了。
沒有人能做到安然的地步。
讓他們寫首歌可以，也許并不需要太費力，但能把一首交響樂曲，改成流行歌，還結合的這么完美，那就不是一般人能做到的。
不說別的，就是麥爾斯這樣的搖滾老狗，都自問做不到這個地步。
他也不大看的起玩流行音樂的。
可他對交響樂沒這么深的造詣啊。
讓他即興寫首歌也可以，可做不到這么經典。
更別說交響樂和流行樂結合，用這種躁動的音樂來表達內心了。
這就是大師級的造詣。
歌曲才唱了幾句，就已經讓麥爾斯佩服的五體投地，恨不得跪下叫“爸爸”！
從未見過有人如此犀利。
卡魯維則不停的驚嘆，“你聽到了嗎？大量的管弦樂進行龐大是的編曲，這首歌有濃郁的復古感。”
“當然！”這點麥爾斯怎么會聽不出來。
麥爾斯甚至閉上眼睛，仔細聆聽，這首歌里帶給大家的東西太多了。
沖擊太大了，不管漏掉任何一點都是遺憾。
“古典的風格，流行的風格，交響樂風格，還有搖滾！這里面還有搖滾的味道！”麥爾斯興奮的道：“卡魯維你聽到了嗎？里面還有搖滾的風格。”
“當然，當然！”麥爾斯已經激動的不行了。
作為西洲搖滾樂里的頂尖人物，很難想象，麥爾斯會為一首非搖滾樂的歌曲如此激動。
要知道搞搖滾的人，多少都有點高傲和叛逆。
甚至可以說是怪異。
但這首歌卻讓麥爾斯心服口服，說不出半點缺點了。
而且聽不懂歌詞的他，這首歌卻帶給他深深的震撼，這首歌帶給他無以倫比的共鳴。
就是歌曲里傳達出來的叛逆。
這才是今晚他感到最痛快的事。
安然居然一下糅合了好幾種風格，而且結合的如此完美無瑕。
什么是音樂？這才是音樂！
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