男兒當自強，對鏡貼花黃。
吃個桃桃，好涼涼。
比起如今茫茫多辣眼睛的糖果男孩，臺上的盛珮身段優美，如臨花照水，同為男兒身卻讓人唯有感到大美風華之致，一點都不覺得看著別扭。
韓試有一個瞬間，想到了《霸王別姬》里的程蝶衣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
臺上高唱正酣，光影如絢，韓試看了眼滿座認真聆聽的戲迷，忽然就琢磨起了一個問題：
按說華夏的音樂源遠流長，幾乎從文明開化以來，就有禮樂征伐之說，應該是最早形成音樂并無比重視的國度，怎么就漸漸沒落到不行了呢？
詩三百，可都是能唱出來的。
至于豐富多變的戲曲，每一支都是一段充滿歷史人文況味的故事，譜寫著不僅是才子佳人豪杰將相也是百千年里的煙火風塵世故人情。
起碼比現代的音樂劇絕不遜色。
如今雖然大力推廣京劇之類的國粹，但年輕受眾依然十分之少，比如韓試就是直到今日置身戲臺下，才猛然瞥見了一絲傳統戲曲的魅力。
同樣的在音樂方面，近些年華夏風、國風、古風或者民樂，似乎都有火起來的趨勢，接觸與喜歡的人都在不斷增加，但實際上都是完全建立在西方樂理之上，并非與華夏的傳統音樂一脈相承，大多數只能說加入了華夏元素。
尤其是韓試了解過一些的所謂國風舞臺和古風歌曲，前者來個古裝扮相就迷倒了一片小姐姐，后者精品非常稀少，往往歌詞用一堆不知所云的意象來勾勒出眼花繚亂。
華夏傳統音樂里的精髓，依字行腔的旋律和意境表達，沒幾個作品學到和掌握。
捏著嗓子發出幾聲細長的轉音，就被稱作戲腔紛紛贊不絕口了。
韓試并不是覺得現代音樂不好，或者認為華夏傳統音樂就必須故步自封地拒絕西方樂理的融入，只是不免感到一陣惋惜。
老祖宗留下了多少好東西，卻讓后世子孫給漫不經心地丟掉了。
就像長安的大唐不夜城光華殊麗，卻有的地方建了個鬼的島國風情街。
【祥云冉冉波羅天
離卻了眾香國遍歷大千
諸世界好一似輕煙過眼
一霎時來到了畢缽巖前
云外的須彌山色空四顯
畢缽巖下覺岸無邊】
一陣轟然叫好聲，把走神的韓試拉了回來。
劇場是原聲設計，不用音響就能聽得一清二楚，韓試試著閉上眼睛不看顯示屏上字幕，居然能聽出個**不離十。
華夏樂曲中的依字行腔，就是在旋律中最大程度保留了漢字本身的聲調變化，不像現代音樂給消弭了，流行歌不看歌詞有時都往往聽不懂唱的是什么。