工作室的人員定下來，工作地點也安排好以后，王清就將崗前培訓和試用這方面交由何團團去做，而他自己，則是重新回到了動物世界的劇組。
時隔一個月，郵輪的實景布置已經完全完成，劇組的人員也從天南地北重新集合起來。
咔嚓。
伴隨著快門響起的聲音，王清和邁克爾對視的這個畫面被拍下來，而在中間的攝影師等閑雜人員都已經不知道什么時候離開。
“好，很好。”韓濤滿意的拍著手掌從影像機前站起身，“這個畫面都可以直接做封面劇照了。”
接著，他又看向正在調整情緒的王清，“可以啊小清，你這情緒的投入比以前自然得可不是一星半點啊，看起來這一個月的時間你沒少花功夫琢磨劇本吧。”
情緒投入這種事情跟信念感一樣，不是演多了角色就能做到的，一樣是要看自身對于演繹角色的理解和解析。
慢慢收拾好情緒，王清走近攝影組說道：“導演，要不重新再拍一遍吧，這個鏡頭還挺重要的，我覺得我剛才沒發揮好。”
從接觸演員這個職業到現在，王清是第一次感受到這么直接激烈的對手戲。
不論是在學校里，又或者是真正的片場生活，都沒有剛剛他跟邁克爾對視的那幾分鐘帶來的感受強烈。
但又或許是以前他的水平還不足夠，還沒有辦法細致感受這種情緒氣氛的變化。
反正剛剛在氣場這個特殊技能的加持下，他很輕易直觀感受到了邁克爾的情緒釋放，也很從容的切換了自己身上的狀態。
但其實還能夠更好的，王清剛剛還沒有用真情流露去擴大自己的情緒，他還可以更加投入的。
“不不不，不用了。”韓濤搖搖頭，“這個鏡頭已經很好很細致了，你沒有必要太深究這里，趕緊準備下一個鏡頭吧。”
演員這個職業不需要依靠身體記憶，而是依靠感覺，信念這種精神上的感受，所以多數時候拍戲，即使是很重要的鏡頭，往往第一次試拍如果表現不錯的話，導演都不會選擇多拍幾次，而是直接一遍過。
因為有時候演多了，太糾結于一個鏡頭，反而會影響到后續的拍攝，甚至是被身體逐漸習慣的記憶所影響。
就像是繪畫設計一樣，畫了一遍又一遍重復著這個過程，最后發現后面畫的作品反而是沒有第一版的那種靈性和真實。
“我真的能演好的導演，再試一次嘛...”王清有點不甘心。
“不不不，不用了王清先生，我覺得你已經很好了。”
從高臺上下來，邁克爾一聽到王清的話，趕緊出聲阻止，“你的表現已經很好了，我見過很多演員，但都沒有你這種爆發力。”
跟演繹安德森的時候完全是兩個人，現實里的邁克爾還是很友善的。
“邁克爾先生，跟你在一起搭戲我感覺我很容易融入鄭開司的情緒，我覺得我能演得更好一點。”王清看到邁克爾主動搭話，有些興奮的開口說道。
邁克爾是這個鏡頭的主要角色，能夠得到他的支持的話，自己應該就能夠再重新演一遍。