最后是呈現手法上的具體比較，也就是層次感的比較。
所謂層次感，就是通過幾種層面去解釋整個寓意，在這一點上，《狐貍》采用的是服務，服務于主人公狐貍的心境變化，其他人物更多的是從依賴狐貍，到猜疑狐貍，最后看穿狐貍的過程，這只是劇情的推進，和變化無關，都是為了襯托狐貍而埋下的懸疑和感情線。
這便是單線條發展，主次分明，觀眾可以更輕松的獲取信息。
但《紅繡鞋》的追求則更高一些，它和張恩以往的作品一樣，采用三線發展，主線，暗線，背景線的發展，分別對應吳梓，張菲菲和阿楚。
盡管兩者同樣是以感情線作為主要的推進手段，可是結果卻并不相同，狐貍的是“愛人至死都不愛自己”導致的恍然大悟，而紅繡鞋則是三方的成全，雖然愛，但無法在一起的互相成全。
這是無奈，這是不舍，但更是灑脫，更是坦蕩，相較而言，紅繡鞋更貼切走向成熟的這一過程，也是好的寓意。
而基于表達的內容更加復雜，所以需要思考的地方也更多一些。
在這里，我依舊更喜歡《紅繡鞋》一些。
其實看下來，可能會覺得我是在一邊倒的吹《紅繡鞋》，主觀意愿太大了，但實際上，大家多看幾遍影片就能發現，《狐貍》的整體作品很漂亮，但是不耐用，可紅繡鞋雖然樸實，卻令人回味。
兩者各有優劣，可放到我們生活之中，我們更希望選擇什么樣的生活？華而不實，還是樸實耐用？
我的選擇是后者，而大部分人的選擇都是后者，所以紅繡鞋才能略勝一籌。
到此，拍攝分數分析完畢，這里暫時撇開鄭明導演的作品，而單談談《紅繡鞋》本身的進步。
其實在我看來，這部作品非常有可能成為張恩導演徹底破圈的成名作。
先不論劇本本身的魅力，就從這個節目而言，他用這個作品，證明了他作為新晉導演的硬實力。
或許大家并不知道張恩接這個通告的內幕。
節目開拍前一個月，原本定下的天使導演棄賽，許多導演拒絕邀請，直到張恩，才接下了這個通告。
在旁人看來，他是撿了個大便宜，其實不然，這明明就是塊硬骨頭啊!
戲要拍好，有兩個很重要的原因。
一個是好的演員，一個是好的劇本，兩者缺一不可。
可張恩有好演員嗎？
演員吳梓，張菲菲，在之前的節目表現中堪比機器人，前者因為“演技爛”被噴的幾近雪藏，要不是沒有其他流量明星，他甚至無法復活。
而張菲菲的演技爛到連熱搜的上不去，糊穿地心的十八線，撞彩遇到了個綜藝通告，拼盡全力的努力也只演成了機器人。
我甚至以為張恩是想到了一個“AI機器女友”的作品，才敢接下這個通告。
試想一下，倘若這一次他的作品失敗了，之前數個視頻打下的根基就要遭受流量無止境的沖刷，沒有人會再去噴已經被噴爛的吳梓和張菲菲，而是會將矛頭對向了所謂的“天才導演”，張恩。
頂著這樣的壓力，大多數導演早就崩潰了，因為這是地域級難度啊。
可是張恩......頂住了。
無論他是怎么做的，吳梓的蛻變帶來了一波又一波的淚水，張菲菲立下了敢愛敢舍的獨立女人人設，阿楚也因為“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久后的熱搜，都會出這三位的身影。
這便是最好的答卷。
張恩做到了。
沒有人在拖后腿，甚至為這部戲添上了不少的獨特性，一起構建了一部好作品。
張恩證明了自己的能力，單單憑借著這一份咸魚翻身，遭星能力而言，以后絕對會有大量戲來找他，無論是為了好作品，還是為了好演員。
所以這部劇后，張恩必定破圈。