趙翔知道這個時候出現新人，演員們難免會有些想法。
不過無所謂，江燁只是一個群演。
他把江燁帶到一側，說：“來，唱一段你拿手的。”
趙翔相信老師的眼光，但到了他這里仍然面試過關。
歌劇表演，不管是誰的關系，說到底還是靠實力說話。
江燁點了點頭，走到這個地方相對空曠位置站定，閉上雙眼醞釀情緒。
他的身姿挺拔如修竹，睜眼時已經完全進入了狀態，清唱了一段《茶花女》第一幕中的唱段《Libiamone’lieticalici》男聲部分。
這個唱段，就是流傳很廣的《飲酒歌》。
以其輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律動機貫穿全曲，讓人過耳難忘。
這里，是男主角阿爾弗雷多用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，由江燁唱來，極富感染力。
和音樂劇不同，歌劇更側重于唱。
在演員的選擇上，唱功是第一標準。接下來，聲音一定要符合角色“行當”。
江燁甫一開口，他用樸實無華的聲音表達出熱烈的愛意，充滿著見到心上人的向往、熱情、愛慕等等情愫。
再加上他帥到逆天的外形、表演時真摯的眼神，讓人覺得，在他面前好像真的站著一名俏生生的少女，而他正熱情滿懷地對她傾訴愛意。
歌劇表演，不止是要唱得好，還要會演。
是誰？
是誰能獲得這個年輕人的愛情？
這真讓人嫉妒。
分明是一個不起眼的排練室角落，江燁卻像身處于舞臺中心一樣從容自在，吸引著旁人的視線。
正在排練的人們停止了動作，都看向江燁。
趙翔的心里更是掀起滔天巨浪。
他在歌劇院工作二十多年，優秀的演員見過不知凡幾。
但沒有一個人像江燁這樣，年紀輕輕就能擁有如此穩健的臺風，甚至已經形成了他獨有的舞臺魅力。
演唱和表演過關是基礎，但掌控舞臺的能力，卻需要千錘百煉才能呈現。
這個經典唱段，在場的演員們都學習過、練習過。
如果說一段全新的旋律能讓人們驚艷，那么一段耳熟能詳的唱段就難上百倍。
可是江燁做到了。
沒有服裝、沒有道具、沒有舞臺，他一身白T牛仔褲的簡單裝扮，就能把這個唱段演繹出自己的風格，出乎所有人預料。
耀眼。
他只能想到這兩個字。
這個年輕人，太耀眼了！
許老推薦的這個學生，是個寶藏，難怪老師這樣看重于他。
那幾個低聲議論的演員更是失了神，這和他們猜測的大不一樣。
是時代變了，還是他們老了跟不上時代？
現在的大學生，都這么可怕的嗎？
他們沒有錯。
江燁是大學生沒錯，但他是重活一世的大學生。
前輩子吃過不少苦頭，但因此磨煉而來的經驗，讓這個時候的他綻放出原本不屬于他這個年紀的光芒。
過了片刻，不知道是誰第一個帶頭鼓掌，熱烈的掌聲取代了安靜的空氣。
江燁站在掌聲中間，朝著人群的方向深深鞠了一個躬。
他做到了！
歌劇演員們的掌聲，是他重生以來最大的收獲。