第一晚，有業內人士的捧場，滿座。
第二晚，上座率就只有百分之八十。
隨后是工作日，上座率維持在百分之五十左右，最慘的一天跌到了百分之三十。
第二個周末有所恢復，但也只有百分之七十。
第一個月過去，《花木蘭》就調整了演出場次，成為歌劇院的常規劇目，只在每周末演出兩晚。
這個結果，讓許多人都意興闌珊，只有許老這位堅強的老人家站出來說：“我們要發展歌劇事業，就知道是件長遠的事情。國內市場基礎薄弱，我們更要前行。”
然而，江燁卻知道，這件事對許老帶來的打擊。
不是劇不行。
《花木蘭》劇本精彩，唱段優美，既有鏗鏘赴死的熱血，又有花前月下的柔情。
不止于此，還結合了特有的民族樂器，堪稱藝術瑰寶。
在當年，有國外的藝術家特意奔赴首都前來觀看，并在業內發表評價盛贊。
但這一切，都沒有體現在票房上。
叫好不叫座，恐怕說的就是這種情況。
說起來，原因也很簡單。
歌劇源于西方，近代才傳進國內。
就是首音的聲歌系，在許老的一手促成下，才成立三十余年。
至于觀眾基礎，就更薄弱了。
不是沒有愛好歌劇的觀眾，但談起歌劇還是《圖蘭朵》《浮士德》《蝴蝶夫人》等經典，更多的觀眾，甚至不知道國內有原創歌劇。
這樣一層層下來，真正能坐到劇院里欣賞歌劇的人，就極其有限了。
原因大家都知道，要解決卻很不容易。
娜娜提出的這個建議不錯，具有實施性，能解決部分問題，但也很有局限性。
江燁斟酌了一下言辭，道：“就我們學校來說，如果知道《花木蘭》歌劇公演，想來看的應該占大多數。”
這樣的藝術，是欣賞也是學習，幾百元的票價不能阻擋師生的熱情。
娜娜精神一震，“那就太好了！”
江燁卻問：“老師，你們有沒有想過在網絡上宣傳呢？”
這個問題回答的是熊飛：“我們有網站，會提前預熱，媒體會配合發新聞。”
首都歌劇院的網站做得很不錯，干凈漂亮。
發新聞的媒體，也是一等一的官媒。
但還是那個老問題，這些宣傳都很難出圈。
關注國內歌劇動向的人自然會知道，不關注的很難在浩如煙海的互聯網中發現這么一條新聞。
更何況，現在“千人千臉”的云計算技術，讓人們在網絡上接受到的資訊推送變得越來越狹窄。
互聯網發展得過于迅猛，幾乎是三個月一個大變化一天一個小變化，首都歌劇院原有的宣傳方式，跟不上這樣的節奏。
“老師，我有一個想法。”
并非是江燁頭腦發熱。
他想要幫助許老實現心愿，讓《花木蘭》叫好又叫座，就是第一個目標。
現在剛好有機會，雖然只是他到歌劇院的第一天，才剛剛取得正式的實習資格，但也顧不得這么多了。