趙翔一下來了興致，問道：“什么角色？”
論對劇本熟悉程度，他自問排在前幾名，畢竟是老師的作品。
他怎么想不起來，有這么一個合適的？
沈青“嘖”了一聲，說：“趙哥你莫不是忘了，原來那個敵軍將領。”
“啊！”
趙翔猛然一拍額頭，連聲道：“對，對！”
《花木蘭》這個民間故事，曾被多次改編。
不僅在戲劇領域被多次搬上舞臺，更是被動畫、電視劇、電影這些新的藝術形式所青睞，亮相于熒屏，留下許多經典畫面。
改編經典，壓力巨大。
許老的這個作品，在保留部分傳統戲曲的程度上，進行創新。既能欣賞到傳統文化的古典之美，又擁有大眾喜聞樂見的劇情。
花木蘭和衛將軍的愛情故事，發乎情止于禮，更沒有狗血的橋段。
這個敵軍將領的角色，作為花木蘭的對手出現。但因為整部作品的重點并不是沙場對戰，他出現的次數很少，只有一兩句唱詞。
與其說是一個配角，不如說是舞臺場景需要這么一個角色存在。
花木蘭沙場征戰，總不能跟一群散兵游勇在打吧？
在許老的描述中，這名將領面如冠玉、劍眉星目，在僅有的幾句唱詞中，和花木蘭你來我往劍拔弩張，渲染戰場上緊張激烈的氣氛。
是一個相當有魅力的角色。
但歌劇團在選角的時候卻遇到了難題。
唱詞太少，分配給有經驗的演員就太浪費。
唱段又太難，高亢鏗鏘的唱腔、快節奏的演唱、激昂的情緒，普通演員又不能勝任。
后來斟酌再三，又跟許老商量過，干脆就去掉了這個角色的唱詞，徹底成為舞臺上的背景。
許老當時還連呼了好幾聲可惜，那個唱段雖短，卻是一幕中的亮點。
但這也是沒有辦法的事。
文藝作品在創作時，按最理想的狀態來寫。在具體執行過程中，卻不得不遭遇各種妥協。
現在一想，這個角色簡直就是為江燁量身打造。
如果江燁能把這段唱下來，一定能為《花木蘭》這部劇增色。
兩人對視了一眼，顯然想法一致。
沈青蹭地一下站起來，激動道：“我去把許老的原劇本拿來，你等我！”
還沒等趙翔說話，他就飛快地消失在門口。
“一把年紀了，還這么沖動。”趙翔失笑，泡了壺茶等他回來。
沈青很快就抱著劇本進了門。
現在天氣已經開始熱了，他走得又急，跑了一腦門的汗。
“先歇歇。”趙翔倒了一杯茶給他，打開劇本翻倒那一幕看起來。
一邊看，一邊根據許老的樂譜打著拍子，把整個唱段哼了一遍。
“好！好！”
趙翔一連說了幾個“好”字：“這一段，老師寫的實在是精彩。”
沈青捧著杯子愜意地抿了一口茶，道：“現在就看江燁他能不能勝任了。”
他還沒有見過這個年輕人，不過許老的得意弟子要來歌劇院實習這件事，早就在劇團里傳開，他想不知道都難。
“只要他能完整唱下來，就比原先好多了。”
這是沈青對江燁的最高要求。
江燁再怎么厲害，也還只是一個大三學生。
就算他天賦異稟，仍然需要時光的打磨、經驗的積累才能大放異彩。
這段不止是唱起來難，還需要情緒飽滿的演，江燁并沒有在歌劇舞臺的演出經驗。