“對，太激烈的，我就覺得還是溫和一點好...”
也是，《夜曲》弱化了節奏和律動，加入了恰到好處的旋律。這讓一些歌迷不是很習慣，但是他們習慣葉青主打曲不停整事；但也正是這首歌，讓原時空里大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，并接受了這個在當時顯得有些“怪異”的風格。
如此強大的包容力...
還有這么棒的旋律，經典多少年之后，依舊如此有力。
...
臺上，一陣差不多二十秒的停頓來襲。
歌詞里的故事繼續。
“失去你，淚水混濁不清
失去你，我連笑容都有陰影...”
這首歌一段段的情緒再次累積，其實銳利的刀，有時候或許不如軟刀子傷人。
“用歌曲表達情緒”本來就是一個非常困難的事情，而創作者如何創作出讓更多人都覺得“情緒飽滿，且不膩”的作品，本來就是一門必然很難合格的課程。
憂傷，憂傷，憂傷，那聽眾多少有點膩。
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回憶，然后在高潮處透出那么一點憂傷，接著又消失無蹤，但這時候再遲鈍的人也發現，憂傷的感情原來無處不在。
“這多牛啊...”旁邊有人悄聲感慨。
楊欣也不自覺接話：“是啊，側面描寫，有很多時候要比正面來的更有感覺...”
尤其是國內，大家喜歡含蓄。
而或許“火之高興”這種東西，還可以直接一點；但是“霜之憂傷”，就得繞著彎來，慢慢滲透...
“為你彈奏肖邦的夜曲
紀念我死去的愛情...”
而這時候，副歌開始第二遍重復。
楊欣特喜歡這種感覺，若即若離的，慢慢米散開來。
她并沒有找到一個情緒爆發的點，而是隨著音樂，流淌出來，細潤無聲。
“一群嗜血的螞蟻，被腐肉所吸引
我面無表情，看孤獨的風景...”
而到了最后，峰回路轉，又回到了最開始。
可不同于那時候的酥麻感，她更愿意覺得，這是在你以為他的懷念已經結束的時候，并沒有：因為，他已經開始了一輪新的循環。
“這編排，太難得了...”
“是啊，我要是偶然聽見，肯定忍不住要多循環幾次吧？”
“元素好多，好豐富但是它才不到四分鐘吧？好歌其實不需要七八分鐘，正常時常就已經給我們太多東西了...”
多少觀眾感嘆。
恰到好處，深情但不泛濫，節制反而更顯深度。
這種感覺，就已經是普通觀眾能理解的很高評價了。
“嗯，我也覺得是...”
楊欣也不是什么音樂圈的人士，眼看著這些東西被周圍竊竊私語的人說完了，她對這首歌卻沒有特別好的評價。
但是她又覺得說到這份上就必須得用點東西來稱贊。想的有些苦惱，然后忽然眉毛一挑，道：“我感覺，今年金曲獎評委有得選了...”