坐在現場聽王謙講課的，可以說沒有一個是普通人。
都是非富即貴的存在。
在歐美，能成為藝術家，或者是將藝術當做一項愛好還能堅持長時間的，那都不是普通人。
不管是學習藝術，還是愛好藝術，那都是非常燒錢的行為，去聽一場高端音樂會，比看電影看演唱會貴多了。
而現場大多數都是從事音樂藝術職業的人，要么是各種樂器的演奏家，要么就是作曲家！
但是。
不管是哪一類人，都深刻的知道。
王謙剛才演奏的琵琶曲，絕對是一首非常成功的曲子！
雖然，最后結束的時候看似非常的突然，仿佛還沒有完成一樣。
但是，曲子前面的諸多變化和鋪墊，完成度都非常高，表現的意境和畫面也都非常的清晰，讓每個人都能聽出來這是描述打仗的曲子，同時最后還有一點悲壯的意味，表示有一方失敗了，并且可能死的不同尋常。
這樣一首能讓每個人都聽懂的曲子，是絕對難得的作品。
已經具有了音樂歷史上那些經典名曲的特質，缺少的就是廣泛的傳播度以及長時間的底蘊沉淀。
而這樣一首曲子，王謙卻說是現場完善的，一邊完善，一邊即時演奏？
很多人都依舊是本能的不相信！
尤其是諸多有過創作經歷的人，更是不相信。
他們那些作曲家們，創作一首曲子需要幾年時間，后續還會不斷修改，需要更長的時間打磨才能逐漸完善下來，甚至可能要十年左右才能真正拿出去公開演出。
誰敢拿一首還不夠完善的曲子出來，一邊完善一邊演出？
沒有人敢！
歷史上那些音樂巨匠們也不敢。
這幾乎就相當于是現場創作，即興演奏了。
一旦失敗，那對已經成名的他們來說就是巨大的打擊，一個不好就是身敗名裂的下場。
所以，已經進行公開演出的曲子，基本上都是已經打磨成功的曲子，不可能是半成品。
一雙雙眼睛看向王謙，很多人都對他的壞表示了懷疑和不相信。
道森和卡爾曼，麥克斯，馬龍，戴維，墨菲等頂級音樂藝術家們的質疑更加濃郁，他們一輩子經歷豐富，自己就是頂級演奏家，也親自參與過許多創作，非常清楚地知道要創作一首可以拿出來公開演奏的曲子，需要經過多少時間和心血！
再加上現在從事古典音樂工作的人本身就越來越少，所以這些年來出現優秀曲子的數量也越來越少，到現在更是要步入真正的凋零時代了。
同樣作為創作人的克里斯汀，看著王謙的眼神也有一些懷疑，不過她沒有直接說。
因為，她知道自己不是音樂藝術家，只是一個流行歌手，哪怕是世界級天后咖位了，但是在那些大藝術家眼里也不過爾爾，在這里沒有太大的面子。
所以，她來的很低調，此刻說話也比較注意。
當下，克里斯汀微笑說道：“不得不說，你的臨時創作非常的完美，這首曲子帶給我的只有驚艷和新奇。請問，這首曲子的名字叫做什么？講述的又是什么故事呢？”
很多人都豎起耳朵來，想聽王謙的答案。
王謙沒有直接回答，而是問道：“你從這首曲子當中聽到了什么？”