李翰祥當然是大導演！
他本人具備很深的古典文化修養，所以他的古裝片格外富麗堂皇。
《倩女幽魂》也是如此！
有大量琴棋書畫的運用使得電影風雅清麗，但與鬼片的風格略微有些不合。
而且電影將時間設定在明末清初，安排寧采臣慷慨激昂地談論國事，這一增加真實感的改寫反而破壞了故事原有的飄逸脫俗。
比較一下徐老怪的版本，將故事融入到混亂的時空之中，而且信息密集，剪輯犀利，強烈刺激感官，大大強化了正邪斗法！
結局也不一樣：李翰祥版本，結局圓滿，《聶小倩》原著，也是圓滿收尾，所以，《聊齋—聶小倩》并不是很精彩，而徐老怪則是天人永隔的悲劇收場，強化了情感認同。
與李翰祥的經典舊作相比，新的《倩女幽魂》較著重視覺的刺激及感官的娛樂，偶爾穿插哲理與喜趣，都深合現代人‘短小輕薄’的特點。李翰祥筆下卻充滿了浪漫思古的幽情，特有一份中國古文人的雅致和世故，其恐懼也較訴諸想象，效果遠超過形象化的新《倩女幽魂》。
這是很多很多資深影評人的意見…
呵呵…
影評人一張嘴，總是跟觀眾站在相反的境地。
否則，怎么凸顯他們有專業型呢？
……
張俊生拍攝的《倩女幽魂》，大體框架照抄的是徐老怪的版本，除了在特效、選景方面，有所精進，故事編排，幾乎一摸一樣…
構成一部商業片的所有元素在這部電影里都是接近極致的完美：
從演員和人物設定來看，自然不用多說，聶小倩和寧采臣才出場，就此定格了兩人的形象！
除此之外狂放不羈又淳樸善良的燕赤霞、雌雄同體的樹妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯劍客、縣令等等都是活靈活現，躍然紙上，看過電影就不會忘記。
商業元素聚齊，還必須要有浪漫和香艷。
—從水中小亭，白衣美人月夜撫琴，到那首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
典型的中國古典式浪漫…
相比李翰祥原版寧采臣和聶小倩的關系是由“美德”推動，張俊生更加突寫了“**”的作用：
寧采臣落水，小倩伸出玉足將他撈起；
浴盆里，寧采臣看見了**的小倩，并且被小倩在水中接吻，意亂情迷；
兩人第二天在水中小亭相會，小倩說，明天她就要過門了，說著軟軟躺在了寧采臣的懷里…
到這里為止，兩人的關系都是小倩主動，但是這些無比香艷的情節都絲毫不會顯得她輕浮，而是楚楚動人的媚態和純潔。
很唯美，“**”拍得既“欲”又“美”還有種儀式般的圣潔感覺！
《今夜不設防》，沾叔提到了《倩女幽魂》，色瞇瞇的看著哥哥，問他拍攝激情戲的感受，哥哥有點詫異的反問：什么？你覺得這是床戲嗎？
黃沾：啊…這個…算是吧…
你看，哥哥本人都沒把這個當成床戲！
……
隨著寧采臣與聶小倩兩人的感情升溫，電影的也進入了第二部分，聶小倩和寧采臣的感情戲！
沉浸在人鬼情未了的觀眾，沒有感受到這是最后的溫存與美好。
樹妖出來破壞了！