鏡頭的推移不像在拍攝，仿佛給觀眾呈現出來的是一部紀錄片。
沒有背景音樂，沒有后期音效，只有陽光“啊啊”的喊聲，聽著有些好笑，但他不出聲后，畫面就變得更加死寂，明明三人處在院子里、陽光下，四面都是暖融融的，卻沒有任何聲音。
視聽對比……
有頗為專業的影迷忍不住為之一悸。
語文閱讀理解里常有一句“以樂景寫哀情”，其實放在影片拍攝時也是一樣的道理。
福利院中琴、青和陽光三人或坐或站在日光底下，以暖色調為主，色彩飽滿鮮明，若是有無意中點進視頻的觀眾，或許還會納悶地去看音量鍵，懷疑自己是不是按了靜音。
這是誰拍的？第二組不是沒有導演嗎？
以視覺上的明麗襯托聽覺上的缺失，手法既刁鉆又犀利，根本不需要任何煽情的手段，就能讓觀眾無形中心中發擰。
因為他們作為信息的接收方，無論是感官還是心理都會首先默認自己看到的是“和諧”的東西，這種和諧指的是音聲畫面的和諧，而現在，這部作品卻把這樣的和諧打破了。
人對不和諧的東西天生就有敏銳度，一旦覺察，便會下意識關注，調度拍攝的人正是用這種方法讓觀眾們自發地意識到了“為什么這么安靜”，從而反應過來“他們是聾啞人”、“這是聾啞人的世界”，緊接著再有所感悟。
屏幕前的人像在觀看默片，漸漸的，他們也跟著沉默了。
身上尚有淤痕的青和陽光的手語對話，伴著陽光悠然神往的模樣而同時出現的回憶片段，都以強烈的反差將這個故事娓娓道來。
一邊是正常人、大人的世界。
一邊是聾啞人、孩童的世界。
于是觀眾聽見了被琴揍翻在地的護工們骯臟的罵聲，聽見了每個孩子被“檢查”時周圍志愿者淫邪的碎語。
可同時他們看見的是聾啞小孩們茫然的臉。
光天化日，這些沒有做錯任何事的孩子們就這樣被理所當然地欺負著。
上帝視角為什么叫做上帝視角？因為在神的維度里，所有的生命都是一樣的，螞蟻和大象并無不同。一視同仁，所以毫無波動，淡然俯瞰。
但觀眾并非如此。
他們擁有了上帝視角，卻不會像高高在上的神明一般無情，也正因如此，他們仿佛切身體會到了殘疾人的不幸，痛苦、難過、窒息，卻只能眼睜睜看著，無能為力。
一個聾啞姑娘被賣掉了。
一個聾啞女孩怯生生地“說”有人摸她。
一個聾啞少女在燦爛陽光下被幾只手拖進了房間。
看著，只能看著。
琴和被欺辱的少女隔著一扇窗戶。
觀眾和他們隔著一塊屏幕。
幽暗的校長辦公室里，鏡頭聚焦在一塊小小的名牌。
名牌連著帶子，再向上就看不見了，只能瞧著名牌向下墜著，晃來晃去。
晃動的速度越來越快，名牌的樣式、名字也幾經變換，仿若噩夢交疊在一起。
閆儷月又一次打開了彈幕。
她并不想具體看看其他觀眾會說什么，只是她現在好難受，濃重的窒息感傾軋下來，甚至令人有種肺部被塞滿了的錯覺，她痛苦又無助，非常想尋找一些別人的痕跡，感受到一點微弱的聯系讓自己好受一點。
鼠標點了一下彈幕開關，然后又點了一下，又點了一下。
閆儷月后知后覺，不是她沒開彈幕，是已經沒有彈幕了。
視頻空蕩蕩的。
或許有人早已看不下去，關掉走人；或許有人知道自己的憤怒改變不了任何事，只能停下敲擊鍵盤的手憤憤看著。
很安靜，所有的一切都很安靜。像畫面中的琴他們一樣。
直到那半截磚頭在地面劃過的刺耳聲音響起，直到琴隔著窗戶和某個正在辦事的人對上視線。
“看見了又怎樣？你還指望一個啞巴報警啊？”