今年戛納，《青紅》是唯一一部獲獎的華語電影。
《最好的時光》一獎未拿，侯曉賢自己說‘戛納的評選是這樣，先去挑片子，然后找到評審團，來決定今年的方向。不同的評審團最終的結果不一樣，每年都會調整，有時候選的片子會很悶，有時候比如去年選的就是新導演比較多。’
還有媒體替他惋惜，說什么‘侯曉賢戛納定律六次應驗：入圍必遇華語勁敵！’
哪有什么勁敵？
《活著》那年碰到了《低俗小說》，依然斬獲評審團大獎和影帝…
就這，一堆人吹捧侯曉賢是電影大師…
景未動，人未動，只有羊吃草的嘴在動；
山未動，水未動，只有拍水的鏡頭在動；一圈羊，一灘水...
請問這叫哪門子的大師水準？
拍水拍得時間長就叫有水平了嘛？
文藝片也不用這么拍攝啊，一味的沉悶、晦澀真不算是好電影，拍沉重題材而同時又能拍的不沉悶、不苦逼這才是算有真本事！
白居易的作品給老太太聽聽懂了才公布，導演沒本事把文藝表現的通俗易懂關觀眾什么事？
貝多芬的音樂不懂的人也會覺得好聽，即使審美鑒賞低的人，聽他們的音樂聽不出什么內涵深奧以及反映他們創作時的內心活動，但就音樂本身而言，他們聽著也會覺得挺悅耳，不是噪音…
楊德昌的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》，都很長，但看著一點也不悶。
侯大導演有這本事？
別總說小眾，電影好歹還有聲音，有影像，算是生動有趣了。真說小眾，那還得是文學作品中比較先鋒，實驗性的作品，無論小說還是詩歌，比電影難懂多了！
當然啦，大林子這種理論是基于主流思想，我們就是認為藝術要為人民服務，這是延安文藝座談會之后逐漸成為主流的思想，核心是馬克思主義美學和中國傳統文以載道的觀念…
但是這并不能稱之為普遍意義的標準，以人為本之外，還有唯美主義、意識流、荒誕派這些理念…
也許人家不是裝逼，就是懂呢？
既然懂，那為什么戛納不給他獎呢？
不知道…
……
老美的音樂宣傳跟國內差不多，各種趕場子打歌。
當然，他們沒有什么特別專業的類似韓國三大電視臺那種打歌節目，他們主要集中在電臺，還有Grammy，VMA，AMA，BBMA等等頒獎禮，上去來個經典現場就有可能冠N周，還有維密，圣誕季等等造成一定效應都能促成單曲大火…
不過時間不合適，環球安排了他上了一次《今夜秀》，主要宣傳歌曲。
效果很好，沈林本來就是很坦誠的人，人家問什么，他就回答什么。
“我是單純運氣好，沒想過征服美國粉絲，我就唱個歌，環球的人看重了，覺得不錯，幫著發行了一下；”
“那我覺得他們也不會騙我，畢竟我也沒什么值得他們騙的！”
“我覺得挺神奇的，真的，沒想到自己在美國也有這么多歌迷，我印象里美國流行音樂是全世界的潮流，能唱，會跳，能唱跳，玩鄉村音樂，舞曲，抒情的，都有世界級巨星，誰care你一個東亞來的生面孔？”
“挺感動吧…”
對了，他還當場拿吉他彈奏了一段《youarebueatful》
這期節目播出后，《youarebueatful》單曲百強榜排名上升了八位，排在第六位了。