鬧不起多大風浪，信的就信，不信的永遠不信…
……
《孤膽特工》是很俗套的故事。概括成一句話就是：絕世高手退隱江湖藏身鬧市結果因為一個小女孩而奮起殺人滅掉一個為非作歹的黑惡勢力。
《颶風營救》、《這個殺手不太冷》包括丹尼爾華盛頓的《火線救援》基本都是這個劇情。
那怎么才能不落俗套？
除了男主角，也就是沈林本身，更重要的就是配角、反派刻畫了！
找了一群小朋友飾演被虐待、被摘掉器官、被殺的劇情請。
這樣，觀眾會覺得那些反派滅絕人性都該下地獄永不超生。
以暴制暴，深層次更折射出人們對社會邪惡力量的復仇渴望是多么的強烈——因為本該伸張正義的機器是那么的遲鈍萎弱。
這也是傳統動作電影能吸引人的最重要原因。
沈林對動作的要求是快速、不要一個鏡頭播放十分鐘，沒意義！
特工誒，又不是格斗家…
香港導演，有一個非常不錯的習慣，就是對鏡頭掌控度非常高，一場戲最多拍三個鏡頭。
真厲害，難怪靠著飛紙條，也能把香港電影做得那么好！
不過，鄭寳瑞跟沈林說了所謂的飛紙條其實是誤傳。
鄭寳瑞解釋：“以前有補拍制度。電影業的大哥不喜歡看字，也不喜歡寫，劇本靠講，助理小編劇匯編成文本。
到了現場卻往往發現不是那么回事，拍完了剪完了根本不成戲，于是另撥預算補拍。補拍時已經看過樣片，于是查漏補缺。”
葉維新補充：“我看過一部試片，一塌糊涂，到了正片上映，根本兩部電影，大概百分九十的素材是補拍拍出來的。這種慣例保證了許多出錯的制作最后補救成看得過去的電影…”
沈林愣了一下，然后問：“后來呢？”
“后來沒錢了，沒法補拍，不過《無間道》帶來了一個很好的示范，《無間道》非常重視前期創作，避免需要后期補救，整部電影幾乎完全依照劇本原原本本落實，而非依靠現場創作。”
梁佳輝插了一句：“我到內地之后，才知道內地導演基本上都是先有劇本，然后再創作的！”
“也不是，很多大導演細化按現場改劇本的！”
“誰啊？”
“…吟詩小達人咯，還有誰？”
鄭寳瑞見沈林喜歡聽這些故事，又說了一個：“我們一般開機前要在現場拜關二爺的，張耀揚當年拍《古惑仔》，有一場戲就是摔關公像還要踩上幾腳，他說是什么都不干…”
呃…
這也是香港導演可愛的地方，他們知道誰是老大。
梁佳輝點頭：“舉頭三尺有神明的！這種戲，我說什么都不會接的！”
“我草，你們還信這個？”
“當然信…”
“不對呀，我記得《古惑仔》里面，張耀揚演的烏鴉真的踩了關公像啊！”
“沒辦法，制片人是軟的硬的一起來，什么解約，罰款等等。外帶給了個六萬六千六的紅包，他才勉強上了這場戲，戲一退就立刻到關公廟去燒香贖罪，而且許了天羅大愿，重筑金身什么的，不但整個紅包的錢花完了，自己又搭進去了近十萬塊。饒是如此，還吃了三個月的素。”
“這么虔誠嘛？”
“他開了一個很惡劣的頭，你砸了關二爺，代表你不把忠義放在眼里。有錢忠義算個啥？”
“不至于吧…這就是個電影…”
“不行的，關二爺始終是關二爺！”
“…聊什么呢？”
俞阿姨走過來，身后還跟著常威…