“但是藝術與政治無關！”
“…是嘛？為“藝術而藝術”早已經是個陳舊過時的口號。尤其在全球化的今天，更顯得荒謬。社會沒有純粹藝術，沒有脫離政治的任何東西。因為只要是人做的，人用的，又因為人總是處在政治之中的，它就染指上政治。不懂政治、主觀上討厭政治，不等于沒有政治，不等于不在政治之中。這是政治學的常識。”
“但是很多精英很推崇《色戒》…”
“很多精英也很推崇民國，推崇他們所謂的自由、皿煮！”
“你不相信？”
“…我懶得說，我又不是公知！說回藝術，我一直覺得藝術這種東西，有很多說道，比方說現在有很多標榜先鋒藝術的東西，畫人體的，拍人體的，他們愿意怎樣，我無所謂，但他們不在自己小圈子里安生玩，非要跳進大眾視線，標榜自己是先進文化工作者，是時代潮流，是敬業楷模…我覺得沒有必要。”
“在大眾看來，小眾始終是小眾，不入流就是不入流！”
“不指望你做民族的脊梁，但也沒必要顛倒黑白，說自己也很無辜，就有點惡心了。”
“就像臭豆腐，很多人喜歡吃，但沒有誰設家宴會大張旗鼓把臭豆腐端上桌，臭豆腐再好吃，也上不了臺面。”
“這么說吧，如果《色戒》這個故事是其他導演來拍，估摸著壓根進不了影院…”
沈林沒忍住，噴了幾句。
“你對李胺有意見？”
“沒有，我都不認識他！”
話題轉移到《畫皮》，主要是烏而善負責聊。
《南方周末》問他如何看待《老千》這個片子之后，幾乎沒人討論他這個導演的情況…
隱晦的指責他沒有個人風格！
“蘇聯有位導演謝爾蓋·邦達爾丘克，他曾經拍攝過蘇聯電影史上最大的豪華巨制《滑鐵盧戰役》，我很喜歡他一句話：“我覺得一個導演最成功的是，觀眾看完后，忘掉這是我自己的戲。”回到我身上，我是一個商業導演。商業上的成功是最重要的，是不是有個人的烙印并不重要。”
“做電影的有兩個分類，一是把人的真善美推出去，叫‘光明路線’，另外有一批人則賣恐怖驚悚，讓你覺得整個世界都很陰暗。我屬于‘光明派’。作為電影人，我們當然知道做黑暗電影拿到稱贊更容易，但要考慮到觀眾看完之后會想什么。”
“《畫皮》雖然有恐怖色彩，但我們肯定不會主打恐怖元素，主題還是愛情。”
問到工作安排，烏而善道：“除了《畫皮》，還在做《老千2》，《老千2》已經立項了，主演換個人，故事也換一種講法，我們正在主要合適的導演。”
“你不繼續導演？”
“不了，給新人發揮的空間，而且第二部的風格偏向娛樂，第一部過于寫實…”
“你們有具體要求嗎？”
“有，導演必須懂劇本，《老千2》的劇本，我們會過目，然后讓他實地考察，寫一份詳細的拍攝計劃表…林子，還有別的要求嗎？”
“啊…”
沈林正在走神。
不能怪他，他剛說了一番針對李大導演的話，讓《南方周末》的記者有點不滿，沒有繼續采訪他。
“《老千2》！”
“《老千》的故事本來就可以延伸講述，每個人物都有可能成為主線。比如《老千2》的主人公就是就是《老千》里的餐館里一個打雜的小鬼頭，這個人物跟第一部完全不一樣，是一個相當快活的人物，整部色調會相對比較明亮，”
“導演人選，還在考慮中。”
最后的問題，毫無疑問轉移到了《畫皮》的票房預測上面。
烏而善的回答很官方：“我只要不賠本就好。”
沈林則說了：“我覺得應該能超過3億，但具體能有多少，我也不好說。”
……
深夜，自宅，沈林在看《畫皮》的劇本。
再怎么自信，也要做點準備工作的嘛！