“演員演戲有時是一種心理上的東西，展示的是內心世界。內心到了才能打動觀眾對不對？”
“語言、形體、表情才會感染觀眾，以前我們演戲全是這樣，現在全變了。比如導演說來演這場戲，咱從頭到尾地走，我特別喜歡這樣，因為我是貫穿的，我這個人物的心理動作全是準確的。”
“現在就是站在擺一個Pose，鏡頭一個大特寫推到臉上。當然武打不一樣，那是兩回事。演文戲，因為你跟我對戲，你就是那個演員，我很相信你，我會很投入。”
“如果我現在對著一個替身來演戲，雖然會強迫自己信任這個替身，但是一個演員跟我來演，跟一個替身跟我來演，完全是兩個概念。”
這種事就連丁旭都明白，給演員的刺激肯定不一樣。演戲不是自己演，而是對方給你的一種情感上的刺激，你反應出來才是準確的。
這就是老戲骨所謂的飆戲！
很多替身本身就是跟組的，他的臺詞可以說出來，但是情緒不對。那演員就得楞接，等于跟一個不會說話的人在演戲。
“很簡單的一場戲，比如說我把你背起來，啪，摔在地上，你肯定會很生氣吧？”
“無論是打還是罵，有情緒我才能給你反應沒錯吧？”
“好家伙，現在面對的整個就是一個死人，一個假人，啪，把人摔在那兒，一點表情感覺都沒有？”
“讓我怎么演？”
說到這里劉明都忍不住開玩笑道：“我只是一個特約，不是表演藝術家！”
“這種高難度臣妾做不到啊！”
眾人哄堂大笑，可笑聲中充滿某種悲哀。面對一個替身已經很難，如果同時面對五六個？
死的心都有了！
“你和那些流量小鮮肉有過交流嗎？”丁旭問：“有沒有聊過演技方面的事？”
“基本沒有，人家全部演完就走，臺詞都說不上還聊天？”
劉明平淡道：“到現場都帶著房車，到哪七八個助理眾星捧月伺候著。我們都屬于大眾演員，到現場能有個椅子坐已經算是照顧老同志了。”
“根本見不到人，導演一說拍誰誰了，這邊就需要把人叫下來。可能人家心情很好，很快下來了。如果心情不好，整個劇組都要眼巴巴等著！”
“都是這樣？”丁旭不死心道：“沒有例外的？”
“可能有，但我沒見過。”劉明搖頭道：“不得不說人家港臺演員做的很好，無論多大的腕到片場都按照規矩來，對人客客氣氣。”
“人家導演跟演員都明白一個道理：我到這兒來就是賺錢的，工作的時候該咋咋地。反而越是大腕越有禮貌，比如劉天王和成龍大哥。”
“哎，說句不好聽的話，現在演戲會不會演已經不重要了。以前我們拍戲，導演說需要一個什么樣的角色，然后有人推薦找誰誰。”
“導演簡單了解后，還需要找來試試鏡，看符不符合形象。什么叫導演中心制，就是導演能決定演員合不合適。”