“姚大嘴有演技，《潛伏》不用說，最近凱哥導演的《搜索》，她演的陳若兮，也很到位。”
刁一男微微皺眉，“難能可貴的是，她有票房號召力。為什么，給我一個理由？”
非但是刁一男，沈揚、劉天馳紛紛投來問詢的目光。
姚大嘴，醬油女王，她有個錘子的票房號召力！
《找到你》、《送我上青云》、《親密旅行》，三部女一三連撲，前“撲”后繼，妥妥一個票房毒藥。
葉秦一問，給出的根據，竟然是姚大嘴是僅次于自己的圍脖大V演員。
原來是他的蝴蝶翅膀扇動，《失戀33天》、《匆匆那年》在圍脖營銷的大獲成功，不少影視投資人、分析師都認為葉光紀的成功，葉秦身為圍脖第一大V的推廣，功不可沒。
而姚大嘴，擁有著1997萬粉絲，這是一筆巨大的流量。
葉秦無法拿票房說事，又不能拿公知說事，2012年，“公知”這個詞還不是貶義詞，南方“精分”都市報給出的定義：
具有學術背景和專業素質的知識者，對社會進言并參與公共事務的行動者，具有批判精神和道義擔當的理想者。
時下是一個精致精英利己主義給給自己自封的“頭銜”。
姚大嘴也沒有得意忘形到，說出或許有一天，華夏人也有可能變成難民。
沒轍，只能借口托詞說他物色到一樣合適的女演員。
“不是，關鍵我已經把劇本女主的人設背景都修改，一個遠嫁到東北的南方女人。”
刁一男面色不悅，我辛辛苦苦攢的本子，辛辛苦苦選出的角色，你一句有合適的女演員就把我的推翻啦？
加塞，也應該在組局前說清楚！
葉秦摸了摸鼻子，這件事明面上的確理虧，如今的影視制作仍然是圍繞導演，特別是八九十年代從北電、中戲走出的一批導演，特強調對自己作品的掌控。
他跟刁一男的矛盾看上去是選角，實則是制片人與導演的矛盾。
美利堅少有發生，因為好萊塢奉行制片人制度，導演、編劇、演員純粹是拍攝的工具人，只有少數像卡梅隆、斯皮爾伯格，這種自帶票房號召力的導演，有權反制制片人。
在好萊塢，明星演員都可能比導演有權威，導演只是夾在制片與明星間的技工罷了。
這放在華夏大導時代完全難以想象，但制片人中心制度，在電影市場的確優于導演中心制度。
最典型的莫過于陳凱哥，上頭有吳天鳴、陳懷楷壓著，能拍出《霸王別姬》、《黃土地》、《孩子王》，上頭沒人壓著，直接放飛成《無極》、《秦頌》、《道士下山》。
導演拿投資人的錢拍自己的藝術，然后不講回報，當是七八十年代的國營電影廠嗎，統購包銷！
華夏導演中心制的終焉，前世要從徐山爭的《囧》系列、趙巴菲特薇的《致青春》，裹挾資本，一點一點沖破壁壘，到后來的《捉妖記》、《小時代》、《煎餅俠》，已經鮮有大導的身影出現。
而如今，葉秦的崛起，《失戀33天》、《匆匆那年》，提前催生出制片人中心制。
跟以導演中心的守舊派刁一男，自然爭鋒相對。
爭執的核心是項目的控制權，刁一男最擔心的是，這會兒只是立項，沒有注資上馬就妥讓一步，等項目運轉起來以后，劇組聽誰的？
“刁導，我只是更改女主角，我保證，其它的都不會插手，更不會插手拍攝制作。”
葉秦言辭鑿鑿的語氣，刁一男心頭雖然不舒服，但因為沈揚頻頻遞來眼色，他不得不忍耐：“不要姚大嘴，你倒說說你挑的合適人選是誰？”
“小宋加。”
“小宋加？”刁一男錯愕。
“她的演技有保障，而且是地地道道的哈爾濱東北妞，可以照原劇本拍。”
葉秦莞爾一笑，又輕飄飄地說出一個人名：“要么，袁荃？”
…………………
西城區廣安門外大街，國家話劇院位于此處。
劇院是原來的國家劇院中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院的合體，孟晶輝這位先鋒話劇導演，自然也是其中的一員。
一共有兩層，第一層的表演廳能容納三百來人，不定時演出戲劇、現代舞、室內音樂會。
二層則有一間咖啡廳，不遠處，孟晶輝跟袁荃坐著聊天。
彼此間相互打招呼，刁一男把大綱交到袁荃手里，她認真地閱讀本子，葉秦細細地打量她。
干練的短發，五官一般，皮膚也不好，更沒有玲瓏的身材，看起來很簡單，像一幅勾勒出來的黑白素描，初看并不驚艷。