“會讓人不自禁地感受到兩種以上的情感，復雜的交織，自然而然揪心。”
面對葉秦的據理力爭，彭三原堅決反對：“為什么不能是忍耐，為什么不能是克制？”
兩人爭執不下，劉天王都看不下去，霍地站起來，“彭導，我覺得葉仔剛才處理得很不錯，那種感覺我完全入戲了，我希望能照著剛才一條，繼續往下演！”
葉秦望見彭三原神情錯愕，不禁挑眉，果然識貨的永遠都識貨。
呵呵，這回是不戲霸也不成！
其它都可以掰扯，獨獨是角色演繹的尺度與技法鬧分歧，絕不能讓步。
能想象《甜蜜蜜》，張曼昱哭豹哥的戲，爾冬生不準張曼昱發笑？那么，突然一笑隨即痛哭的經典鏡頭，自此消失。
導演講戲導戲，但把戲把角色演活，該是演員的職責，怎么完成可以框在一個框里，但絕不能閹割廢除掉某種可能性。
這是原則，因為干預妨礙到角色的生命創造！
最終，彭三原不得不捏著鼻子，打破預先“不要哭戲”的鐵則，心情格外郁悶：“咔，可以了，場務收拾東西，轉點吧！”
劇務長等劇組頭頭腦腦，四目相對，眼神里透著輕視，瞄了幾眼，隨后著手打掃戰場。
劉天王語重心長道：“葉仔，我這回幫你，是因為你處理得的確很棒，我不忍心糟蹋，但還是那句話，盡量要尊重導演，在劇組導演才是發令人。”
發令人？
制片人制度里，導演就是個工具人。
更何況，是個不成熟的工具人。
“華哥，主要彭導沒有電影拍攝經驗，也不懂不干涉演員演戲的尺度，你沒看陳監怎么干的，彭導說行，他偏要鏡頭重新拍，因為無效的長鏡頭太多。”
葉秦撇撇嘴，某些人嘴上喊著第六代土，鄉土化，鏡頭技法上不照樣是第六代的手筆，莫名其妙無意義的長鏡頭、空鏡頭。
有一次，人犯抱孩子上樓給哀家，中間有三秒多余的鏡頭，慢慢地從墻面推到二樓，鏡頭調度與敘事不行。
更別提在修車鋪對手戲的鏡頭機位，鏡頭呈現的東西感覺違和得一批。
也難怪前世整部影片，節奏、段落、臺詞、配樂完全是松散和失控，最搞人的是，突兀而來的滿滿基情，讓觀眾誤會，數次笑場，完全破壞渲染的溫情。
拜托，兩個人明明是惺惺相惜，一起踏上找尋之路，一個是找尋兒子的路，一個是找尋回家的路，一路前行，兩個人如父如子相互慰藉著。
把歐洲范里的基情調入劇情是什么鬼？
這些元素統統被陳客辛不留情面地刪個干凈，中間相互夾菜，一同泡澡堂，全都修改。
“陳監制是監制，也是彭導的前輩。”劉天王苦口婆心地勸說。
監制這個職位，可謂是華語樂壇首創獨有，誕生于香江制片體系。
最先引起業內關注是在王京、文雋、劉唯強合作的《最佳拍檔》，王京擔任監制，定位上是：提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。
但后續香江步入電影黃金年代，監制形如制片，在劇組的地位遠遠地高于導演。
如徐老怪，稱呼他的代表作往往不是導演什么作品，而是監制什么，因為項目的主導權，從前期籌備，中期拍攝，到后期剪輯，都由監制拍板決定。
港圈第一批北上時，沿用這一套模式，像《擺渡人》的王墨鏡，其實執導的是張嘉佳，可背負罵名的恰恰是王墨鏡。
葉秦無可奈何，他從影這么久，是第一回真正地跟純跨界新人導演合作，自個沒吃過豬肉，也見過豬跑，導演那一套耳濡目染，也學了個淺顯入門，內行活兒看不出來，但外行門道卻一目了然。
不客氣地講，他擼起袖子拍片，都比彭三原強。