復古曲風都有著濃厚的意境和情懷，這種輕音樂或是古琴曲，或是一些簡單的樂器和鳴，聽在耳中，都顯得極為的空曠寧靜。
古琴都是各種的高山流水，悠揚廣闊，至于管樂器，則是幽深遼遠，顯得寂靜，又不會太過空洞。
這是一首現代人譜寫的《山間語》，前面用笙簫和月琴，來演奏出來的一種山間空谷傳響，鳥鳴惠風的場景，讓人聽起來很舒服。
“不錯啊，如果加上古琴的話，應該可以更好的表達山間的意境。”
直到，在曲調的最后，用古琴的聲音一蕩而過。
什么都出來了。
這也是讓姜然驚詫的，他能夠聽出來很正常，本身國樂水準已經到了大師級，但是這個作者能夠想出來，再加上這種神來之筆，這種境界，怕是不低了。
古琴滌蕩之后，再留一二的撥弦聲來收尾，笙簫輕動，美不勝收。
山間的風，刮過之后，再無聲息，鳥鳴婉轉，卻也漸漸的沉寂。
只剩下山間的落日，夕陽，就著流水的小溪，順流而下，整個山間的所有景，都走出來了，像是一幅畫一樣，徐徐的展開，再緩緩的靠攏上，只留下無盡的寧靜祥和。
一曲罷了，讓人回味無窮。
“這個演奏者，應該有大師級了吧。”姜然看了一眼介紹。
【李麒，國風大師級音樂人，主要作品有《山間語》，《十里漁舟》，《千山雪》】
不用過多的介紹，大師兩個字，足夠說明一切了，融會貫通之后，自成一家，可以稱得上是大師。
姜然又是聽了一下其他的兩個代表作。
漁舟是古琴曲，依舊是用管樂器來輔助，兩者成就了一種巧妙的和諧。
竟然生出了一種漁舟在夕陽下伴著漁歌緩緩歸家的景象。
這是在繪畫，不是簡簡單單的在演奏了。
“意猶未盡。”姜然張開雙目輕輕的感慨了一下。
華夏自古以來的管弦樂器，搭配上一種精心繪畫的譜子，就能達到一種畫面立體的感覺。
這是很難做到的。
達到這個階段，可以稱之為大師了。
事實上，專精一個課題的話，想要達到大師也并非是想象的那么困難。
只要比同代大多數人都強，都精于此道，那即便不是大師，也是各中的名家了。
姜然把目光再投向了最后一首。
這是一首寫雪的曲子，是古箏曲。
用古箏的聲音來描寫雪的飄零。
讓姜然驚詫的是，這首曲子，竟然是歡快的，一改前兩首夕陽西下的風格，而像是每一朵雪花都雀躍著飄散下來。
時而沉靜，時而激蕩，代表著鵝毛大雪飄落而下。
只要是閉上眼，就能夠看到那種畫面，不是聯想出來的，而是直接把畫面鋪展開，飛進你的腦海。
只能用神乎其技來形容。
姜然輕輕的咂舌。
越是專精此道，越是覺得此中艱難，想要達到這種程度，恐怕至少要幾十年的積累。
不僅僅是音樂的專精鉆研。
并且，對于雪，也要有著各中的感悟。
站在雪中，有所悟，有所思，才能將其帶入到音樂當中。
音樂也是有境界的，作者也不可能所有的音樂都是大師級的完美作品，只有傾盡心血，方才能夠捕捉到那么一抹靈感。
再將靈感，蘊藏到音樂中。
這才是大師。