這不只是一套“衣服”，而是一個角色。
當你變成了他的模樣，你的內在和行為，也會開始與這個角色靠攏。
可以說你在這一刻直接成為了這個角色，而這表現在外人看來，自然是演技。
“我是一位父親。”
“我與老婆離婚了，有一個女兒。”
“我很愛我的女兒，但是不知道如何表達。”
“更慘的是，前妻的新丈夫比我有錢多了，我在他面前沒有競爭力，感覺連女兒都快要被奪走了……”
蘇星心中莫名的傷感了起來，這是角色所帶來的，并非是他自己所想。
他的心理和小動作，都不再是他自己的，而是在這一刻變成了角色的，他卻是在這一刻真正的成了角色本人。
蘇星嘗試在院子里走動幾步，他甚至連步伐都與電影里的主角一樣了，效果簡直不要太好，用在拍電影上堪稱是開掛。
所謂演員，就是以演技來扮演成別人。
其中有三大表演派別，分別是體驗派、方法派、以及表現派。
體驗派講究從自我出發，要求演員生活在角色的情境里，相信自己就是角色，很容易入戲太深。
方法派講究用方法替換，比如表演生氣，無需一模一樣的緣由，尋找到同樣生氣的回憶，替換即可。
表現派則是在心中樹立一個標準的形象，想象這個形象是如何演繹的，然后再去模仿，不斷累積經驗直到效果越來越好。
三者都是表演，都有著各自的有優缺點，沒有哪一個是完美的。
他們都是在最大程度的貼近角色的形象，而他們終究不是那個人，不可能百分百同步。
此刻的蘇星卻是超越了這一點，他就是角色本身，他也不需要去思考去表演，一切無比的自然，如果硬要選一個派別的話，應該算得上是超級體驗派。
……
蘇星美滋滋的脫下衣服，重新變為自己。
這正是兌換完整電影的好處，他可以提取其中角色的演技。
甚至都不要錢，畢竟已經完整兌換過一次了，而且他現在既然知道可以兌換演技，之后也可以單獨進行兌換了。
有了這個，就不用擔心演員沒有演技了，直接丟過去就行，當你就是角色本身的時候，只要不緊張，拍攝其實是相當輕松的。
正如同許多演員沒啥演技，但是某些角色還是很有亮點一樣，他們是正好碰上了符合自己的角色，最大程度的避免了自身的劣勢。
“不過，有幾個問題需要先解決。”
蘇星此刻看著面板的信息，思索了起來，在角色附身的時候，他明顯感覺到了一種淡淡的隔閡。
用經典的詞來說就是同步率不夠，他此刻細細體悟了一下，他剛才看似成為了角色，但實際發揮最多只有五成。
蘇星此刻又嘗試了一下成為其他的角色，并且將同步率給數值化了，發現同步率各自不同。
這同步率與角色的年齡設定卻是不相關，而是一種更底層的機制，他推測也許跟潛意識有關。
比如蘇星跟電影里的女明星，同步率達到了九成多，是這部電影里面的角色同步率最高的一個，就離譜。
“重生之我是女明星！？”
蘇星有些哭笑不得，醉了醉了。
他拒絕承認，自己還有這樣的一面。
蘇星咳嗽了兩聲，收回了思緒繼續思考，他身上有同步率，別人自然也有。
這個問題好解決，選擇同步率高的就行，最簡單的方法就是用原演員，比如讓尼森去演主角，妥妥的百分百同步率。
而這，卻是引申出了第二個問題，那就是蘇星該如何去檢查對方的同步率呢？