克里斯指著綠色幕布后面小按鈕，又指了指海灘，笑道“諾蘭只要下令按一下這個按鈕，這個場景就會如同蛇的身體一樣，隨意扭曲。整個場景被分為15個環節，每個環節都能左右搖擺50度左右。
通過背后的綠色幕布，我們可以輕易拍攝出一個時空被扭曲，空間如同記玻璃一樣開始破碎的場景。
而且在這個場景里，諾蘭說要陽光明媚，或者要狂風暴雨，都能輕易通過后期特效實現。
可以說，他就是這里的上帝”
“不不，你們這些特效師才是上帝。”
彭毅誠夸贊了一句，瞄了眼堆在角落的柔光布，對這場戲的拍攝過程大致有譜。
前三個場景還好，緊跟著，便到了最讓彭毅誠肝顫的一個場景。
不僅是他，克里斯的表情也變得很鄭重，就像在看自己最杰出的創造。
這個場景，是用來拍攝主角楚門，進入失重狀態區域之后，在天上自由飛翔的一場戲。
楚門也是從這個里，真正確認了自己生活的空間，是一個巨大的牢籠。
看似能夠自由飛翔的地方，卻已經失去了現實世界的規則和制度，沒有邊際的自由，其實就以為根本沒有自由。
因為連你的人生都被人操控和玩弄，你所謂的自由，豈不是非常可憐和虛無。
因此，這段在天空自由飛翔的鏡頭，是全片的一個重要轉折。
楚門在這場戲當中，體驗到了自由的極致，同時也明悟了自己生命的虛無和桎梏。
只要還生活在這個虛假的虛擬空間里，楚門就永遠不會擁有真正的自由。
“以往，電影里如果要表現人物在天空飛翔，往往是在一個綠幕前，用威壓把演員吊起來，然后拍攝幾個動作。
最后用后期電腦特效技術，將演員摳像放入一個天空云層的圖像中，虛擬出在天空中自由飛翔的場景。”
克里斯指著這個場景，向彭毅誠解釋道
“但是，這次諾蘭希望我們能夠真正實景拍攝這個鏡頭。
最初籌備的時候，諾蘭要求我們充分結合香江的威壓技術和全仿真投影技術。
將整個場地的四周墻壁，建設成一個球體，在球體表面，用8k的超高清投影技術，放映出無人機在天空中拍攝的場景，用來模擬出天空的場景。
而演員在拍攝的時候，會用5根威壓，分別控制演員的四肢和軀干。
然后這些威壓會按照無人機在天空飛行時的軌跡，自動控制演員在場景中做出各種動作。
這就解決了演員掉威壓的動作虛假和僵硬感。”
克里斯指著半空中的威壓，給彭毅誠解釋道。
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