到了90年代后期中國電影產業崩盤，徹底陷入谷底。
如今許大茂明明都已經為商業電影打下個挺好的基礎了，可是自己手下跳出來反對，這怎么能讓許大茂不為之暴怒。
“給我說話？你張漢到底能不能？”許大茂再次大喝。
“不...不能。”
“不能以后就給我閉嘴，再讓我聽到你嘴里說出今天類似中午的話，你就給我自己滾出北影廠。”
見這個叫張漢的青年認慫了，沒有如真正的煞筆一樣繼續和他聊夢想，許大茂算是放他一碼。
“你們回自己座位去坐吧！”許大茂的聲音也變得平靜了不少。
兩人回到自己座位坐下后，許大茂這才繼續說：“我心里這口怒氣也算是發出去了，接下來咱們心平氣和的聊聊。”
“張錚老師，您是前輩。您能不能說說您對藝術片的認知？”
坐在第一排的張錚正欲起身，許大茂向下擺了擺手，示意她不用起身，這就是閑聊。
張錚也沒堅持坐在座位上說道：“藝術電影是最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。
可以說藝術電影是不迎合大眾的，它與好萊塢的商業片以及我們出品的商業片幾乎是完全對立的。
像歐洲國家的一些電影大多都是藝術電影。”
幾句讓人完全挑不出毛病的話說完，這位張錚導演直接閉上嘴巴。
許大茂輕輕點點頭，又點名幾個導演讓他們同樣說說自己的看法。
他這才在這些導演之后出聲說：“大家都說了說自己對藝術電影的看法，那我也說說我的看法吧。
藝術片在我眼中只有四個字形容...艱澀難懂。
這也是藝術片票房一直慘敗的原因。
我承認主創人員想通過藝術片傳達一些思想和教育意義，但每個人的想法和思維方式是不一樣的。
你不能要求每個人都能從本就難懂的藝術片當中，搞懂你想表達的意義。
現在大家都在向歐洲電影學習，說什么這才是中國電影的發展方向。
但是我要告訴你們，你們的眼界只局限于藝術片和商業片這兩種影片當中，沒有一個人考慮過電影市場的需要。
電影作為文藝的一種，應該是為最廣大的人民群眾服務。
你想為人民群眾服務，最起碼也要讓他們能看懂吧，如果他們看都看不懂，你們覺得還有人會走進電影院觀看電影嘛。
所以說滿足群眾娛樂需要的商業電影應該占主流，應該占整個市場的90%以上。
而追求藝術性、追求思想深度的藝術電影比例應該在10%以下。
只有把比例控制在這個范圍內，整個電影市場才是健康的，整個產業才能穩步發展。
如果艱澀、難懂的藝術片成為市場主流，觀眾看不懂這些電影，那么他們就會放棄看電影，選擇其他的娛樂方式。
如此一來，整個電影產業就會陷入困境，中國電影將徹底崩盤。”
說到這里許大茂拿起水杯喝了口水，今天實在是浪費太多口舌了。
啪啪啪啪啪~
王洋老廠長的掌聲先一步響起，隨后無論是贊同許大茂的觀點或者是反對許大茂觀點的人，都給面子的鼓起掌。
待掌聲停止之后，王洋老廠長開口說道：“這就是你們所處位置不同，而有的不同想法。
你們這些導演始終拘泥于拍攝藝術片還是商業片。
而我們的許廠長關注的卻是整個國內電影行業。