江川對動作戲后期處理的力度很大，但凡有動作激烈的片段，他都切得很快，別試圖看清每個動作，所有運動的線都匯聚成了印象派動作，如同是霓虹燈下醉漢眼中川流不息的車流。
以細膩的手法表現剽悍狂野，美學價值無疑也提升不少，于是做到越后面，江川的野心也越大起來，有些不甘心起來。
大陸學院派的導演，從第四代開始最熱衷的事就是出國拿獎，然后再返回來公映，不然藝術片真沒什么市場。
很難想象八九十年代的十幾年間，大陸偌大的商業市場，實際上是藝術片在支撐著。
江川也老謀子、凱哥等人師承一脈，研究生導師就是凱哥的老師，所以有些理念是很一致的。
現在《熱血高校》在不損傷娛樂性的前提下，被他打磨得越來越先鋒、越來越有范，不出去撩騷一番好像有些不過癮。
江川大大小小國內國外的電影節參加過好幾個，大部分是跟著導師揩劇組的油出去玩的，不過因此也多相關流程比較了解。
在曰本這方面比較簡單，無需過審什么的，只要能報上名就可以出去。
不缺資金也不缺雄心，那么選個像樣的電影節很重要。
世界上大概有七百個電影節，由國際電影制片人協會批準認可、并有較高質量的國際電影節大約有五十個左右。
也就是每天世界上都有幾個電影節正在主辦，每星期有個品質不錯的電影節開幕。
凱哥是有拿獎癮的，他的《霸王別姬》前前后后拿了三十多個獎。
實際上只要影片質量過得去，而又肯花錢，弄個電影節的獎項不會太難。
然而許多獎是蒙外行的行為，曰本的媒體沒有大陸的那么善良，特別喜歡挖墳，有些獎拿了不如不拿，免得淪為笑柄。
發展是有階段性的，五六十年的曰本電影很喜歡出去拿各種獎，現在這招玩不靈了。
不過歐洲三大獎還是很靈的，柏林電影節、戛納電影節以及威尼斯電影節依然有很高的聲望。
不過江川還是有自知之明的，《熱血高校》題材受限，對暴力津津樂道，逼格提升了或許能勉強報名這些電影節的主單元，但不太可能拿到獎項。
這是顯然的，就像陸小倩一早就提醒的，這電影沒有中心思想深刻意義，三觀也有點碎。
這也有相應的解決辦法，比如增加話外音，男主一開始就可以悠悠地說：“我有個朋友，他的人生目標是開一家雜貨店，喜歡的東西在自己的店里應有盡有，而我只想當流氓，繼承父親的事業。”
每到劇情切換時，就來一段話外音進一步增加逼格，也顯得有思想深度。
這套話外音是為電影節定做的，未來公映之前，再根據試映觀眾的反應決定是否保留。
江川想來想去覺得可行，而且他也想好了，八月底的威尼斯電影節還來得及報名，主單元不靠譜，可以參加地平線單元或者未來之獅單元。
尤其是未來之獅，他比較看好，這本來就是頒給處女作長篇電影的。
他正好是處。