羅曼耶卓改編的這首《晴天》很絕，輕重緩急節奏完美，感情充沛又克制，蘇恒彈奏得情緒飽滿起伏，和歌唱版本相比，別有另一番不同的感受。
蕭沫兒和周圍越聚越多的旅客，不知不覺沉浸在音樂中，尤其是最后一段副歌部分，故事性和情緒展現得淋漓盡致，仿佛能聽到雷聲雨聲。
“啪啪啪！”
掌聲持續了十多秒，蘇恒起身致謝。
“再來一首。”
一個中年旅客提議，其他旅客也笑著附和，聲音都不是很大，不致于喧嘩吵到其他旅客。
蕭沫兒美眸泛著異彩，捏著蘇恒衣角輕拽，俏臉滿是期待。
蘇恒聳聳肩，重新坐回長凳，和蕭沫兒對視了幾秒，決定放個大招。
《D大調卡農》，喬治·溫斯頓鋼琴獨奏版本，被蘇恒“無恥”的注冊成了自己的版權。
別問藍星為什么沒有這首曲子，問就是沒有帕赫貝爾這個人。
在藍星，卡農就是卡農，是復調音樂的一種形式和技法，一個聲部的曲調自始至終追逐另一個聲部，直到最后一個小節，最后一個和弦，融合在一起，給人以神圣的意境，而不是特指某首曲子。
但今天過后，就不一定了。
蘇恒相信這首曲子的魅力，它足以征服藍星聽眾。
本來打算以后節目里再拿出來的，不過現在也不失為一個不錯的時機，炒熱度需要話題性嘛。
……
蘇恒神情認真起來，和剛才風輕云淡的模樣判若兩人。
蕭沫兒和其他旅客仿佛也意識到接下來或許會發生什么不同尋常的事，安靜的站在周圍，沒人發出一丁點聲響。
輕柔的和弦起音，慢慢加重，如同從容而溫柔的低語，像是在詢問自己，又像是在自言自語。
還記得那些時光么，還記得那些美好或者悲傷的日子么？
回憶和往事，就這樣隨著音樂慢慢用上心頭，和愛情有關，也和成長有關。
而這些，都已經變成了回憶。
琴音帶著甜蜜和寧靜，不緊不慢的敘述著，將故事娓娓道來，猶如緩緩流淌的清泉，縈繞心田。
流暢優美的音符，踏著階梯漸漸升華，仿佛在將往昔的美好一一重現在眼前。
音符與音符之間互相追逐，又彼此擦身而過，讓每一個此刻聽到這首曲子的人，都不由自主的聯想到了人與人之間相遇相知的美好和離別的遺憾。
初聽很歡快，再聽卻有“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的惆悵。
音階像是再也不可找回的過去，不可挽回的愛情，不可倒流的時光。
百轉千回。
縈繞耳邊，久久不絕。
隨著蘇恒全情投入的彈奏，聽到優美琴聲停下腳步聚攏過來聆聽的旅客越來越多。
一些人閉著眼，一些人雙手插兜，不同的人臉上有著不同的表情，有的帶笑，有的目露傷感。
這大概就是這首經典名曲的力量吧。
不同的人聽卡農，有不同的感受。
即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農，都會有不一樣的心情。
當蘇恒曲著小拇指，彈落最后一個音符，靜了幾秒，周圍響起潮水般的掌聲。
……