“...”監視器前，吳丹整個人頓住了。
因為如果剛才沒有聽錯的話，似乎聽到了，一句都可以拿來當成都旅游標語的句子。
甚至不只是他。
現場，攝影師全神貫注，繼續繞著韓升跑圈。
但除去這種必須全神貫注走位，不然就會穿幫的工作人員之外，有不少人都為剛才的這句歌詞而稍稍一愣。
一開始，他們以為《成都》會是韓升對這座城的幻想與現實。
然后，他們以為會是對擬人化的成都，那種美好的感受。
正如韓升一開始所說的。
到這里，這首歌都還屬于比較想象之中范圍之內的。
然而有時候就是，畫龍點睛，就需要那一點，就瞬間突破然后起飛。
“成都，帶不走的，只有你...”
這一刻，大家腦海里都不由得又過了一遍這句歌詞。
其實大家聽過太多這樣情緒的詞了。
中華上下五千年，文化淵源流長。以至于現在在音樂這個領域呢，大家對歌詞的重視，遠超對曲子的重視，甚至有知名歌手直言：
寫一曲只要半天，寫一首詞，半個月都不一定夠的。
事實就是如此。
而此刻，這樣一個帶著恰好的騷情的一句詞，成功地沖破了不少人的期待，往更高點走去...
“和我在成都的街頭走一走，喔…
直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽著我的衣袖，我會把手揣進褲兜
走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口...”
鏡頭中心，韓升已經唱到了副歌部分。
他也看得出眾人的情緒。
說實話，《去大理》如果是部分人群的喜好，那《成都》，則真的是用簡單又恰好的歌詞，直擊內心：沒有迷茫與清醒，沒有百轉的思緒，只有從頭到尾的情感。
并且那一句過后，感覺更上一層樓。
說的都是稀松平常的事，但是每個細節畫面感都特別強，好像就在眼前一幕幕劃過一樣。
韓升自己都沒察覺，唱著唱著，他的心里都不自覺浮現出更多的情緒。不同于第一次唱歌時候的謹慎把握，現在的他更放松。
而全場，也第一次真的被他的歌曲，吸引了大半。
“那個，蔣希希，你們藝人今晚還有時間么？”
吳丹全場四顧，招手示意她過來。
“有的，導演。”蔣希希抿嘴，不知道導演這會是什么意思。
他便又繼續壓低音量，道：“你說的他歌詞里的那個小酒館，在哪里？我們一會結束了，再去拍一拍。”
“...啊，好！”蔣希希先是愣神，然后大喜，不管三七二十一先答應下來。
轉頭，無視了旁邊臉色比第一次更黑的王達。
蔣希希心中樂呵呵的：
吳丹的意思太明顯了，因為上一次如果對方還想仗勢剪掉的話，那這一次的歌，穩了穩了穩了！