其實如果讓韓升保持那種完全不了解細節，只是憑借原時空的記憶來看待《流浪地球》，看待郭帆亦或是更多的東西，那他可能是懷疑的。
這是一個，還蠻典型的新人導演。
首先他接待韓升的時候，就有一種不由自主的緊張，以至于會有很多不自在的小動作。
然后講某些理念的時候不夠自信，也會總覺得演員或許不太能挺清楚他的意思，然后就會反復地強調某一點。
最后還有一些其他小毛病。
比如整體設計上，郭帆也是不大成熟的。
韓升記得和康世生拍《江湖》的時候，之所以需要練習那么多武打動作，并且要很流暢的一個原因就是，他希望能盡量不要切換機位。
就單個視角來拍。
這樣觀眾看得不累，又能從這段打斗中收獲足夠的精彩和情緒累積。
而郭帆則是有新導演的那種問題：
就是他可能會有八個機位，然后不停地去轉換，甚至于一種武功切換一個視角，通過這種方式來強調無患子的厲害程度。
這也不僅是功力的問題，還有導演想證明自己的問題。
就跟段奕宏評價職業演員時候說的：
職業演員的弊病就是，太能演，太想演了，恨不得抽一根煙能抽出十八個花樣來。但人家就一種狀態保持到最后，多生動啊...
換到這里，也差不多。
導演太能導了，學了很多種，恨不得都拍。
“我們這里打算用更高的視角去拍攝這里的戲，所以到時候我們會有很好的設計和互動感，和觀眾一起更加帶入到這次行動中...”
棚內，郭帆還是在不斷地講著自己的想法。
如果在十幾分鐘前他只是例行公事的話，那現在他就真覺得非韓升不可了。
他自籌備《流浪地球》以來，到現在開始全面選角，是差不多兩年的時間。期間跟主創們各種磨合調整，包括最重要的劇本部分：
現在的很多小說改影視作品，問題最大的就是內容太多，幾百萬字呢，經常要大段刪減。
以至于情節有時候不連貫之類的。
而《流浪地球》這本小說按照老板說的：
這部小說才兩萬字，篇幅是比較短的，它的故事性稍微弱一些，那么在電影改編的時候對導演以及編劇想象空間很大。
但這可不是亂想。
如何能夠保持劇本的合理性，又能填補出充實飽滿的劇本，一直是個大問題。
包括剛才，他給韓升展示講解的都是比較沒那么完整的本子。
然后韓升就提出一點“看法建議”。
于是對方就是這么隨意自然地提了幾句，就瞬間解開了他們心中的好多謎團。這里該怎么銜接，那里該如何分配，還有這些還存在怎么樣的問題...
也不是說都同意，但是比例很高。
所以聽完這段，旁邊的人急急忙忙地記筆記了。郭帆也就很快確定，這就是他要的主角，立馬更加熱情地推銷起自己的劇組：看得出韓升確實如花姐所預料的，對這個本子感興趣。
那接下來，就要告訴韓升：
劇組也不錯。
“嗯，拍攝這方面你是專業的，我就也只有一點，就別太花里胡哨就行。”
韓升最后還是沒多說。