但自己明白歸自己明白，他卻是怎么都講不出來。
甚至還覺得有些不好意思，像是在賣弄似的……
武修之人練武，體內會生出陰陽二極，調動陰陽化勁氣，以此來修功法，用武技。
這山水畫也是這般同理。
從質感來說，山硬，水軟。
硬為陽，軟為陰。
這就也構成了一方陰陽之根本。
從狀態來說，山靜，水動。
動為陽，靜為陰。
卻是完全與質感營造出的陰陽和合全然翻覆。
分開了可以是巍峨，是澎湃。
然而各自獨立的同時，又陰陽相濟。
這一山一水，便可無窮分形，演變造化。
博古樓十大奇景中的千峰萬仞，與四季不凍河也是暗含此理。
有了這幾重層層嵌套的關系，山水這統一的矛盾體才能遺世而獨立。
張學究想要讓他的白骨扇更上一層樓，最佳的途徑便是在現有的白骨圖中，畫上一副山水。
只不過，這一點做起來卻是難上加難。
若是單純畫一副山水圖，對于張學究而言毫不費力。
但是現在，這白骨扇上的山水卻是后來之物。
既不能弱了勢頭，那樣氣韻不足。
也不能搶了風頭，那樣狠辣不夠。
所以這一副山水，要把浩然之雄渾，蕩然之險峭，真然之清凈，三者兼而有之。
《皴經》中說，畫有十分，其中七分山水，三分人。
在這七分山水中，包含著四分詩書，三分畫技。
正是看到了這句話，張學究才決定留在博古樓，盤桓一陣，也是為了他自己多受些這里詩書文氣的熏陶。
外師造化，中得心源。
造化自在山水之間，憑借張學究這些年的走南闖北，已是了然于胸。
不過這心源中的領略和感悟，卻還是差了不少。
因為這是一個耗費時間的過程。
不但費時，還得要安靜，不被打擾。
但是張學究自從離開了壇庭之后，哪里有一刻得閑？
無奈下只得將積累的造化深藏，找個時機去領略感悟。
現在他覺得這個時機到了。
若是錯過了，下次再有不知道又要等到何年何月。
其實這本《皴經》就是很基礎的一套山水畫技法概述。
無論是七分山水，還是三分人。
都是氣為首要，意次要，而真正落在畫質絹帛上的筆墨技法卻是最次。
張學究氣有余，意不足。
運氣與運力的和諧仍然需要提高掌握。
這一點倒是那些跳大神的陰陽師更勝一籌。
他們認定這山和水，天生就知進退，因為山高聳，水底流；天生就懂規矩，因為山有棱，水回環；天生就有呼應，因為山落雪，雪化水。
因此也就曉分寸：山高不過天，江河入海流。
因此也就懂張弛：山刀砍斧削，水利物不爭。
因此也就明道理：山萬載堅挺，水瞬息萬變。
在山光水色之間，坐泉窮壑之時，便是大道契機。
“所以呢？這種技法很高明？”
湯中松希翼的文道。
要是換做其他，張學究會如實相告，給他講的明明白白。
不過這其中的門道，他自己尚在究磨階段，哪里有資格給旁人說教？