候勇說了演中的感染力，兩個人的表演在感染力上都景秀雖然稍顯稚嫩，但感染力更強，站在觀眾的角度會理解他稚嫩的部分。
吳京稱贊了林珍娜的抓住了一個長期從事人權工作的女性工作者的特質，雖然天天看到不平等，但始終有信念。
……
幾個中國的同行都或多或少的點評了一下，當然都是說說好話這樣子，但是點評的角度也讓很多的現場觀眾與韓國同行頗為佩服。
當然，所有人最期待的是尹子雄的點評。
其中都景秀與林珍娜最期待，因為他們的工作有時候更需要導演的肯定與指正，雖然觀眾才是衣食父母，但哪個演員不希望得到導演的認可的呢？特別是國際上有名氣的導演。
“那尹子雄導演，請你點評吧，大家都很期待。”劉在石誠懇的說道。
“好吧，那我就來說說。”尹子雄調整了下坐姿，讓大家感覺他要放大招的樣式，其實這就是一個習慣而已。
“我知道韓國有非常厲害的表演學校，也有很優秀的練習生機制，這都在很好的培養優秀的演員。但是有個時候演技它既沒有國界，也有國界的。什么意思呢？我作為一個外國人來看他們的表演，如果我根本沒看過《熔爐》這部電影，也聽不懂韓語，那你們作為演員覺得應該怎么吸引我繼續看下去，又讓我與你們的角色共情呢？”
尹子雄提出這個疑惑之后，不僅幾個演員在點頭沉思，包括觀眾與導師們也是。
“所以，有時候有的表演在你們的同文化下的本國人看來，這樣的表演會讓他大受感動，演技也好，中年男人就應該是這樣的。那如果換成文化不同的外國人呢？還是這樣的嗎？有可能有不同的意見。所以，從這方面來看，演技是有國界的。”
“那演技又是如何沒有國界的呢？”李政宰突然脫口而出，當然，他下意識到自己沒禮貌，想點頭道歉，但被尹子雄的一個微笑與輕微的擺手給制止了。
看，這就是文化的不同，中國人打斷了就打斷了，怎么會覺得這是失禮？
“李老師問得很好，實際早沒有國界的表演是沒有具體的界定的。但是，不管是你是哪國人，什么膚色，在鏡頭前你傳遞情感的只有三樣東西。一是眼神，俗話說眼神中心靈的窗戶，有時候一個眼神就超越了一切的語言。你一個眼神就能告訴觀眾你此刻是絕望？悲傷？觀喜？還是得意？”
眾人聽完后點了點頭。
“第二個是形體，不同的演員表演不同的國度的農民有不同的表演方式，但是，一個勞作的農民他走路的姿勢、力量、四肢軀干的形狀以及腦袋看世界的方式，等等這樣的形體動作一出來，就能感染到觀眾，這個也是可以超越語言與膚色的。”
“第三個是聲音，聲音有時候它就像魔方一樣的，有時候我們看到一個非常善良與和藹的人，他如果發出了尖銳與恐怖的聲音，可能比你直接看到鬼還要可怕。這就是聲音制造出來的顛覆性的人物形象的變化，或者叫表演的變化。”
“這三樣東西在表演上來說，它是沒有國界的，能讓全球的任何觀眾都能看明白。”
聽到這，導師與主持人帶頭鼓起掌來。
“這里要說回來的是，韓國演員表演有一個特點，就是情感特別飽滿，然后演起來非常用力，恨不得把自己的內心與情感剖給觀眾看，你看，我這是憤怒了，而且很憤怒了。用我們中國演繹圈的話說就是太放了，收不住。”
“所以，這一組表演當中如果讓我來評價誰最好，我選吳達遮。因為他的表演是最放松最自然的，而且恰到好處。表演是什么？表演就是你不用演，往那一站你就是角色，角色就是你，然后不用刻意的演，放松的表現你自己就行了。我們看看國際上那些獲得影帝影后的演員們，無不是這樣的。”