“我也是從新人階段走過來的，我的成長離不開行業資源的幫助。現在很多新人同樣需要幫助，卻苦于沒有資源，我就萌生了這個想法，大家互幫互助，傳承、發揚與創新。當然，扶持新導演已經有很多前輩、同仁都做過，我只是向他們學習而已。畢竟我現在也還是年輕導演嘛！”王奈杰開玩笑似的說道。
臺下記者真笑了。
王奈杰自己不說，他們都忘了他也才二十多歲，卻已經創造了不少奇跡。
話又說回來，以王奈杰在圈內的崛起速度，還有他現在的身份地位，還真沒人敢把他當作普通的年輕導演，大家都會下意識忽視掉年齡問題。
不知不覺間，王奈杰已經在圈里圈外有了不小的影響力。
“新導演意味著沒有經驗，你們不怕虧錢嗎？”
有的記者又問。
扶持新導演，理論上是一件多方共贏的好事。出資方既賺到了名聲、又挖掘了新生力量，而新人導演呢，得到了出頭的機會，另外對國內的電影產業，從長遠發展角度來看也是一件好事。
還有最重要的，就是觀眾有機會看到更多的好作品。
然而這其中有一個關鍵性的問題，選出來的新人新項目到底能不能落地、產生收益？
各大公司、老板們出資培養人才、扶持新鮮血液，并不是王奈杰的創舉。實際上，至少也有十幾年的歷史了，但往往都是高調宣布、低調落幕，典型的“雷聲大雨點小”。每每都是熱熱鬧鬧網羅了一堆候選人，最終成功制作出來的作品卻極少，能夠被市場認可，賺到錢或者贏得口碑、獎項的更是鳳毛麟角，漸漸就沒了聲音。
不能形成良性循環，說什么都是白搭。
一直貼錢的事情，沒人干得長久。
“正是因為大家都擔心賠錢，一股腦地追在成功導演身后，新人才更難出頭。不用我說，大家也都清楚現在國內影視圈的現狀，資本主導項目、倒逼創作者的現象大量存在。不是說拍戲不要賺錢，但如果我們只看重眼前利益，那就太局限了。好在當下觀眾審美不斷提升，越來越包容。前期宣發不力甚至沒有宣發，后期靠口碑逆襲的作品不斷涌現，這就給了新人成長的空間。所以我認為，現在是最壞的時代，也是最好的時代。”王奈杰說得非常真誠，擲地有聲。
坐在下邊的記者反應不一，有不少人連連點頭，對他說的話非常認可。
也有很多人保持沉默。
畢竟大話人人都會說，特別是當導演的，平日里要給投資人畫大餅，拍攝的時候要掌控劇組，嘴皮子功夫那沒有差的，一個比一個能吹，他們都見得多了。
要見真章，還得看實際行動。
王奈杰也清楚這一點，所以繼續說道：“跟新導演合作，對我自身而言也能夠碰撞出更多的靈感。至于賠錢，拍電影都是有賺有賠的。我想要強調的是，超新星導演計劃針對的是導演本身，而不是某個項目。所以我們計劃用三到五年時間完成第一階段，只要是用心制作的人，哪怕第一部作品反響不佳，我們也不排除會繼續投資他的下一部作品，目的就是要給新人成長的空間，而不是拔苗助長。我自己也是一名創作者，一定會從創作者的角度出發，維護新導演及作品本身的意志，只給建議不提要求，給大家百分百的創作自由。”
“失敗不可怕，可怕的是沒有嘗試和面對失敗的勇氣。”他最后說道。
這才是王奈杰的野心之所在，用一種資本以外的方式整合一批創作人，打造一個不同于影視公司和投資人的獨特平臺！
只是這野心隱藏的比較深，在場的記者沒有聽出來。
但這不妨礙大家紛紛鼓掌。
王奈杰是真有魄力！
以前那些扶持新導演的項目，可沒人敢這么說，居然還會給新人不止一次機會？完全的創作自由？到時候萬一連虧七八部，王奈杰搞不好就得申請破產，拼命拍片還債了。這牛皮還能吹得下去？