為什么聽到是慢歌、情歌，觀眾會隱隱有些失望？
不是說情歌不好聽。
主要是現在綜藝節目太多，音樂播放器使用起來方便快捷，觀眾聽得多了，眼界提升，對于現場表演的要求自然也越來越高。
而國內的流行音樂，情歌是一個最豐富的類型，所以競爭也最激烈。推出的明星們，動不動就是情歌小王子、情歌天后……打開熱搜榜，火歌九成都是情歌，難免有點審美疲勞。
還有一個原因，綜藝節目的場內觀眾，聽的都是現場。
平常聽CD或者音樂播放器里的歌，聲強基本都經過了平衡處理，無論低音高音，聽到的聲音都是差不多音量的。而現場則截然不同，聲強的動態變化范圍更大，高音比低音的聲強大幾個數量級是常事。高音一起來，那種震撼的感覺，是大家在耳機上永遠也得不到的。
唱live的時候，頂級高音歌手一亮嗓，可以說隔著屏幕都能感受到那種毀天滅地的氣勢，現場群眾往往直接就震蒙了，紛紛舉手投降，哪還有心思聽什么慢歌。
沒辦法，這就是當下的現實，高音在綜藝節目之類的現場，更容易展現聲線，給現場觀眾帶來的震撼更強烈。
慢歌則不同，發揮得稍微差一點，就容易唱成白開水般平淡無味，可要是多加點技巧、情緒更猛烈，又很容易變成刻意炫技，破壞原有的意境。
如此一來，錄節目的嘉賓選歌、編曲自然會有傾向性。關鍵觀眾也喜歡聽，往往對飚高音的歌曲印象更深刻。
這也導致時下流行的一些歌唱類競賽節目，幾乎淪為“鐵肺歌后”、“巨肺歌王”的天下。前兩年很火的一檔節目“歌手爭霸”，甚至被很多網友調侃為“高音爭霸”，實在是尷了個尬。
《面具歌神》的觀眾，也有同樣的傾向性。上臺唱舒緩情歌的，先天就有些減分。
不過王奈杰完全沒有關注臺下的反應，專注地唱著：
“所有刺激剩下疲乏的痛。”
“再無動于衷。”
……
“是否幸福輕得太沉重。”
“過度使用，不癢不痛。”
漸漸地，現場觀眾的表情變了。
明明是平淡的慢歌，但從“熊貓俠”口中唱出來，卻有種奇特的魔力，字字句句如尖刀扎入心口，隱隱作痛。歌聲中隱約帶著點沙啞，不是煙嗓，也不是磁性，仿佛打磨許久、紋路清晰的紅木器具，極具質感。
凝神傾聽，有很多人甚至產生了一種奇異的感覺，似乎耳朵里都能聽出氣息流過聲帶，塑造出的摩擦和顆粒感！
前世的肥陳，是一個很特別的歌手。
俗話說“文無第一、武無第二”。
但只要是討論到華語歌手的唱功，你總能在最前列看到他的名字。
更特別的地方在于，大多數人看到這個名字，總會想當然地覺得，就他大部分歌，好像也沒多難唱嘛！
可真到唱起來的時候，才發現，怎么他喵的越唱越別扭？
要不就是聽起來像白開水般寡淡無味。
這是怎么回事？
實際上，肥陳的歌都是看似簡單，可沒有他那種頂級的音準、節奏，又或者忽視了咬字、語感和口氣，你就是唱不好。
很多歌手高音很厲害、很炫技，但卻經不起沉淀，聽起來的感覺，就像是揪著聽眾的耳朵在瘋狂咆哮：
“這個技巧厲不厲害？這波操作6不6？你們服不服！？”
肥陳卻已經超越了這個階段，感情處理、音準、節奏、咬字、語感等方面已經達到極度自然、了無痕跡的水平。
一首live版《浮夸》足以說明一切。他不是唱不了高難度，只不過已經不再炫技。
王奈杰現在唱起來，就是這樣的感覺。
根本不需要加入過多的處理及技巧，始終以最直接、最簡單，卻又最富有情緒的腔調去演繹。
每一個吐字都仿佛有自己的靈魂，強大的現場，讓所有觀眾徹底被歌聲所表達的情緒帶動，沉浸在歌詞描繪的畫面中，忘記了周遭一切。
如泣如訴。
“得不到的永遠在騷動。”
“被偏愛的，都有恃無恐。”
……