有一個很有意思的現象。
國產電影上映前發布的制作宣傳特輯里面，大家往往只能看到導演和主演在拍攝現場溝通、工作的狀態，然后是導演開始獨自面對鏡頭滔滔不絕說個不停，我這部電影如何如何拍攝、如何如何克服困難，諸如此類。接著就是各個演員輪番上陣夸導演，慣用套路一般是導演對自己啟發很大、要求很嚴格、從沒有拍過這樣的電影云云。
而好萊塢的電影制作宣傳花絮不太一樣，經常可以看到一大幫子人分別從各個角度講述電影的幕后，制片人、導演、演員、攝影指導、美術指導都有機會上鏡，甚至還有特效總監、特技顧問等等，每個人都在闡述這部電影的特色，臺詞也各不相同。
兩種幕后宣傳片之間的差異，基本上可以體現出國產電影和好萊塢電影的區別——好萊塢電影更傾向于團隊合作，而國產電影則是屬于導演個人一手掌控的。
這跟歷史原因也有關系。早期的國產電影，大部分甚至連制片人、監制都沒有，就算有也只是因為負責融資或者友情贈送的名頭，實際上從立項開始，就由導演一個人全權負責。哪怕時至今日，也是導演負責創作或者選劇本，然后發起一個項目，組建團隊，繼而進行拍攝、制作。像梁豐英這樣的香江監制，更多的也是負責電影制作過程中的行政管理、監督、風險把控職責，基本不會參與到電影核心的創作和決策當中去。
而好萊塢則完全不同，一個項目的發起，往往是從制片人開始的。制片人看中看了合適的劇本，開始調動資源，選導演、選演員，自己投資或者拉投資進行拍攝。從這個角度來說，普通觀眾最熟悉的導演和演員，在好萊塢其實就是一個打工的，電影拍的好，這些人自然風風光光。可電影萬一拍砸了，他們就要負責背鍋。
甚至電影還沒拍完，制片人因為不滿意，把導演炒掉的情況也時有發生。
打個比方，前世原版《戰狼2》，導演吳京為了拍好這部心血之作，不斷地超預算、追加投資，才算是完成了制作，創造出票房奇跡。如果放在好萊塢模式里，很可能故事的走向會截然不同：導演吳京肆意妄為，無視做好的預算，私自提高電影成本，被制片人炒魷魚……
強如卡車司機卡大神，也要在拿到了制片人的權力之后才能用《泰坦尼克號》不斷逼著制片方追加投資，可見好萊塢的電影制作，究竟是誰說了算。
這也是王奈杰深入研究之后，無論如何要占住第一制片人這個身份的原因。否則哪怕他是投資方，到時候都有無數的扯皮，讓電影脫離掌控。
“《逃出絕命鎮》的劇本已經進入最后的修改階段，等你提出意見之后，可以進行定稿。“羅杰*西爾洛表現的相當專業與務實，簡單打過招呼之后，就開始進入角色，跟王奈杰討論起新片的籌備工作。
“謝謝！我今天之內就會看完，給出相關的意見。請你安排參與修改的編劇們明天一起碰面，具體進行最后的討論。”王奈杰接過厚厚的經過修改的劇本，沒有急著翻開，而是朝對方說道。
在好萊塢，編劇的地位也比國內要高得多，相應的工作機制和水平也要高出不少。
盡管這部戲的劇本是王奈杰一手按照原版創作出來的，但是因為主角從黑人改成了華裔，所以很多背景故事、文化細節，甚至人物性格都必須進行一定的調整。
在這個方面，王奈杰作為華人肯定比不上美國本土的編劇，只有他們才最清楚，真正的美國少數族裔群體是什么樣的思維方式，同時美國主流社會又是怎樣看待這個群體的。
當然，主線劇情并沒有受到影響，送給麥克斯影業編劇團隊修改的，只是細節。而且最終是否接受修改，決定權還在王奈杰自己手上，他要是不滿意，完全可以拍板不接受修改。