電影工業化、標準化有一個最大的好處，就是不容易出錯。
畢竟個人創作是很容易帶入感**彩和個人習慣的，人都會犯錯，難免有時候會因為過于個人化，使得整部影片的基調也走向過于獨特、偏離軌道。這個時候，電影工業化的糾錯功能就會發揮作用，至少可以確保不犯常識性、常規的錯誤，過于脫離市場導致大虧特虧。
但流水線生產的東西，雖然穩當精準、旱澇保收，卻缺乏了一些突破性，特別是缺乏個性。
為什么好萊塢電影常常被人詬病套路化，除了名字不同，設定和劇情走向老是似曾相識，就是這個原因。
比如電影的第一個畫面和最后一個畫面，要前后呼應。片頭是一個很落魄很寂寞的loser、一個初出茅廬被人譏笑的菜鳥，最后的畫面可能就會是脫胎換骨、事業發達的男子跟他的新漂亮女友牽著手朝向夕陽走去，又或者甜蜜依偎之類的。
有些電影前后對仗之工整，比中學生寫作文還要標準。片子的第一個畫面跟最后一個畫面，幾乎可以當做化妝品使用前、使用后對比來看了……
王奈杰說的這個地方也是一樣，原版影片中開頭是被謀害的黑人，結尾是男主角逃出生天。結果被布萊恩*阿帕圖改成了開頭男主角笑容陽光燦爛、片尾變得苦大仇深、精疲力盡，全是個人特寫。
這的確可以體現經過一番近乎煉獄般經歷之后，男主角思想上的重大轉折，放在大多數電影里面，都是非常合理而且好用的節奏，能夠更容易贏得觀眾的認同和同理心。
可惜《逃出絕命鎮》是一部**型的影片。
“我明白，恐怖和種族歧視，兩種元素的糅合，的確很有創意。但這應該和我所作的修改不沖突，經歷過一場從頭到尾的緊張之后，既然我們選擇了主角勝利的結局，就應該讓他平緩的離開，這也有助于幫助觀眾緩和情緒……”
布萊恩*阿帕圖點點頭道。
這也是他很欣賞《逃出絕命鎮》劇本的原因。
恐怖片是好萊塢電影中最常見、最濫用的類型，種族歧視更是美國從上到下的老生常談，分開來講述都是老掉牙的故事。但是能想到把兩種元素結合在一起，而且還結合的比較成功，沒有搞成四不像，那就很不容易了。
恐怖電影有兩種結局，一種是主角勝利、正義戰勝邪惡的大團圓結局，另外一種是主角好不容易勝利，結果只是一場空歡喜，千辛萬苦仍舊失敗。
在布萊恩看來，無論哪一種，最后的焦點都應該是在主角身上，因為經過一整場電影，主角已經成為了觀眾潛意識中的心理投影，牽動著他們的情緒，是最吸引人的。
王奈杰想了想道：“我給這部電影的主題定位，并不是恐怖電影或者反映種族歧視的電影。實際上，我希望觀眾看完這部電影之后，不是松了一口氣，覺得啊，主角終于得救了、正義還是戰勝了邪惡。而是，依舊清醒認識到，電影里的問題不僅真實存在、而且還將長期存在。美國的種族歧視不是已經消除了，只是換了一種更加隱蔽的方式存在著，而且對少數族裔傷害更大……“
王奈杰話還沒有說完，布萊恩*阿帕圖已經坐直了身子，意識到了他的真實意圖。