動手之前，幾個人在后期工作室，照例開了一個意見碰頭會。
韋恩要把他對于電影的制作理念，成片后需要的故事風格，毫無保留的說給剪輯師道恩-斯科特，這樣他在第一遍粗剪時，才會注意保留導演需要的鏡頭。
“伙計們，這注定是一場比拼耐心的工作，我們拍攝了超過800分鐘的鏡頭，其中大部分都要剪掉，繁瑣的工作就要來了，動手吧，伙計們！”
隨著韋恩說完，道恩-斯科特走到了屏幕前，開始了第一遍的粗剪工作。約翰則一言不發，只是站在他們身后，默默地觀察著整個工作。
超過800分鐘的膠片，需要經過粗剪，二次剪輯，細剪，還有綜合成片剪輯。從開始就要對比素材選擇、拼接，到最后經過一幀一幀的剪輯，修片，調色，再加上配樂，把它壓縮到90多分鐘，才是一部劇情流暢的電影。
從剪輯師動手之后，韋恩一刻都不敢分心，他和盧克就站在道恩身后，不時就會商量一下對于素材的使用意見。
這些不同素材經過不同方式搭配，拼接，有可能出來的電影效果會完全不同，故事甚至南轅北轍，所以他必須時刻盯著，保證所有膠片使用，全部符合自己腦海中的設想。
就韋恩前世所了解來說，這方面的反面教材簡直不要太多，雷德利-斯科特在拍攝《天國王朝》時，最后的公映版本和導演剪輯版，完全是兩部影片。
《天國王朝》的票房失敗，其實不能全怪導演雷德利-斯科特，雖然他兼任了制片人，可二十世紀福克斯高管，對影片后期剪輯的指手畫腳，是影片失敗的主要原因。
韋恩看過這部影片的兩個版本，公映版本簡直就是個災難，其中關于故事前期的鋪墊不夠，后面就出現了讓觀眾莫名其妙的劇情，還有其雜亂的敘事節奏，讓影迷看過之后有一種莫名其妙的感覺。
相比于公映版本，雷德利-斯科特的導演剪輯版時間更長，全片190多分鐘，至少把這個故事給講清楚了。
可如果公映的是雷德利-斯科特的版本，票房會好嗎？其實韋恩覺得也不一定，但是至少他把故事給圓了。
不去談別的，好萊塢的制片公司投資影片，第一目的就是為了盈利，導演剪輯版過長的時長，就天然對放映場次不友好，制片公司會限制導演剪輯權，有很大原因是因為這個。
如果韋恩以后不想走上雷德利-斯科特的老路，那就一定要克制自己導演自嗨的欲望，剪輯影片時就必須以盈利為第一考量。
像《逃出絕命鎮》這樣的小成本電影，后期不用添加特效什么的，工作相比于那些大制作沒有那么復雜，但也不會輕松。
“停，道恩，把十六號鏡頭換到這里，七號和八號鏡頭之間淡入，對，沒問題！”韋恩不時的會打斷剪輯師的工作，在和盧克商量過后，還會讓他修改剪輯方案。
“韋恩，這里如果使用一點高速慢鏡怎么樣？”盧克指著屏幕中，剛剛完成的畫面，那里是男主角在屋里殺人的場景。
“先保持這樣，等到剪輯完成看看效果，再決定用不用。”
盧克聽到他的話，只是在本子上記下自己的意見，這才是第一遍剪輯，后面還會至少有兩三遍，他不著急。