得到盧克-西蒙斯的示意后，韋恩再次對著擴音器大吼：“所有無關人員全部退后，給我保持安靜，羅伯特，注意主攝像機角度！”
等到現場全部準備好，洞中恢復安靜夠，韋恩宣布了拍攝開始。
幾個小演員面對小丑的恐懼，都提起了自己的勇氣，開始表現出他們的團結性，一起開始和小丑搏斗。
七個少年，每個人都有自己心中的恐懼，當恐懼出現，小丑現身，他們也終于可以直面自己的恐懼，并愿意與之搏斗并戰勝它。
這部戲的最大意義也在這里，這是韋恩特地設計的情緒點。到這里，觀眾會和各位少年一起，直面恐怖幻象。無論是畫中惡鬼，還是麻風病人，斷頭鬼，火中鬼！
少年們看到的觀眾也系統能夠看到，少年們感受到的一切觀眾也能感受到，目的是為了能讓觀眾和少年們共請，不致有所隔閡。
經過了一段又一段的恐怖橋段銜接，中間的那些并不是無聊的劇情，為了恐怖而恐怖，而是少年們殘酷青春中的現實遭遇。
你是否也曾孤身一人沒有朋友，遭遇不良少年的校園暴力？是否也曾遭遇母親的病態保護？是否也曾被冷酷苛刻的父親鄙視？被被變態父親性虐？
是的，韋恩的手段一點也不高明，玩的還是共情、感同身受那一套，尤其是這里這段戲，完全是赤洛洛讓觀眾情緒釋放。
這一套韋恩已經玩的爐火純青，從《忌日快樂》到《逃出絕命鎮》的嘗試積累，到《小丑》中運用的出神入化，他一直做的都是通過鏡頭，把觀眾拉進故事里，帶入劇情中，與主角一同經歷自己設計的一切。
大眾影迷和媒體們，只驚訝于他電影中的黑暗風，卻忽略了他拍攝真正的內核，從來都是這一套。
韋恩的片子沒有大場面、大特效那些，用于吸引觀眾的注意力，刺激他們的腎上腺素和多巴胺分泌，卻能一直取得高票房，靠的就是這些。
“cut！這條ok！所有人休息。”
幾名少年和李國豪，灰頭土臉的被大家拉了起來，助理們為他們送過去了熱的濕毛巾。
李國豪不同于那些沒心沒肺的孩子，他拿著毛巾顧不上擦臉，第一時間趕到監視器后，同導演一起觀看剛剛長鏡頭的回放。
“這條鏡頭表現得不錯！”韋恩看著身邊這個敬業的演員，難得夸獎的話從他口中說出。
相比那些少年們，李國豪更明白這次機會的重要性，他的特點是從小練武，對那些有些難度的動作可以信手拈來。而且與印象中非常不同，他的演技非常不錯，演這個小丑肯定是綽綽有余。
“謝謝，格林伯格先生！”他忘了自己嘴中還帶著猙獰的獠牙，猛的靠近韋恩點頭道謝，嚇了自己導演一跳。
“該死的！”韋恩一抬頭就看到了如野草般恐怖的獠牙，距離自己臉蛋絕對不超過十公分，這突然出現的臉對臉，嚇了他一大跳。“fxxk！Lee，離我遠點！”
“嗚……”