尤其是前兩年的《侏羅紀公園》過后，這兩年的好萊塢商業大片投資越來越高，動輒幾千萬上億的投資成本，造成的回本壓力也越來越大。
甚至歐洲的那些傳統電影國家，媒體們也開始了對好萊塢電影的唱衰，可他們只看到了票房的投資回報比例，總覺得唱衰好萊塢很有道理。
一部制作成本6000萬美元的影片，必然還要有大概兩到三千萬美元的宣發資金，這種巨大的投資規模，票房哪怕超過兩億美元，最后制片方的收益也會虧損掉上千萬美元。
這可以算是好萊塢這兩年的普遍現象了，只看這些，六大電影巨頭都該破產最少幾十次了，然后事情并不是這樣。
好萊塢并沒有因此垮掉，別說六大巨頭了，很多小公司都沒有因此消失，各種電影投資基金會還是層出不窮，不但沒有減少投資者的熱情和規模，反而有更多的大投資大制作在不斷投入拍攝。
而這一切的原因，都是影片除了在院線獲取票房收益，在線下還能創造數倍于票房的收益。
從八十年代開始，錄像機和錄像帶的出現，就為好萊塢所有制片公司，打了一針強心劑，這種載體可以說第一次拯救了好萊塢。
而同時又有喬治-盧卡斯開啟了商業大片的概念，創造了恐怖的線下收入，電影的營收大頭就漸漸偏移了。隨著盈利模式、盈利渠道越來越多，好萊塢的制片成本也在逐年增加。
到了九十年代后，通過完整的上下游各渠道運作，一部電影的盈利點，早就不是院線公司分成的那點票房了，甚至可能都占不到總營收的百分之二十。
當然了，后續的所有收入，也都要建立在票房數字的高低上，線下的各種電視臺版權買賣，對周邊商品的授權，大到房子汽車，小到兒童玩具一支鉛筆，所有收入都建立在票房數字上。
還有現在最重要的錄像帶，不管是租賃還是買賣，這種載體都能創造恐怖的利潤，它的制作成本隨著錄像機的普及，低到可以忽略不計，賣出的幾乎全部都是利潤。
而在這個市場中，韋恩的影片屬性，一直都是最受歡迎的那種類型，光錄像帶租賃和買賣上，他幾部影片創造的利潤，就是票房利潤的幾倍以上。
這才是華納兄弟為了綁住他，給他高額票房分成，甚至讓他入股公司的重要原因。
韋恩的影片，能夠創造的線下利潤太恐怖了，這個數字哪怕不公開，作為圈內公司的剩下五大巨頭，也多少能推測出來。
所以他對華納兄弟太重要了，這個重要性還在不斷增長，杰夫-羅賓諾夫不管干什么，哪怕頒獎季都要顧及他的感受，也是因為這個。
你華納兄弟不支持，有的是大資本大公司愿意排隊支持，這個圈子一直以來都是這樣，誰能創造更多的利益，誰就是資本最好的朋友。